华语民谣新女声Ann——黄玉芹的专辑《夜之花朵》有着传统民谣的根基，却又在形意之下蕴藏了深幽、微醺的精神感染力，她不仅歌唱时光与爱情，更试图将你带入深层的思维地带，享受来自午夜的深醉迷离。《夜之花朵》除了我们熟知关于民谣的一切，专辑作品还融汇了Trip-hop、电子、英伦摇滚更加坚韧的内核，在黄玉芹甜美、清澈的嗓音里，听觉随着迷幻的节奏渐渐遁入酒醉般的梦游，凸显了一种极具冲突的美感。《夜之花朵》让人看到一扇民谣音乐的新门，它不仅有雅致、细腻的装点，还有一份触手可握的厚重：是谁说民谣音乐只有小清新，只有虚浮、无病呻吟的怅然?Ann的音乐，就是在打破这脆弱、无稽的印象刻板。
《夜之花朵》在专辑结构上没有过分的设置，虽然“电子”是音乐风格的重点作料，但并没有制作纯音乐轨道来增加不必要的时长，也没有昭示电子唱片的概念——力道全在作品当中，实际效果说明一切。第一首诡秘、迷幻的《微凉》短短1分42秒，既引燃了电子编曲的导火索，又展示了黄玉芹动人醇厚的嗓音，兼做序曲之效，让专辑有了一个很棒的开场。其他歌曲如《夜之花朵》、《光阴》、《写一首我们的歌》、《小尘埃》等等，都展示了Trip-hop与摇滚的强劲内力：《夜之花朵》在宛若黑暗世界的听觉画面感中，半段念白半段吟唱，揭示唱片主旨的同时，恣情释放着美奂宁溢的感染力，迷离的声线充满魅惑的吸引;《光阴》贝斯低调的调剂不露痕迹，钢琴、口风琴编织出午夜的星空，电子合成器的韵律又勾勒出静谧的大海，安宁中透出一股哀伤的深沉与冷冽;《写一首我们的歌》有很典型的Trip-hop，主歌沉稳副歌悠扬，节奏纷繁又自有逻辑，编曲甚有八十年代的复古色彩;最后一首《小尘埃》则以钢琴铺设出传统民谣的意境，又在后半段突然放进厚重的英伦摇滚，随着激昂的间奏分隔，步步提升的情绪也跃入了另一层内心世界。此外，《写一首我们的歌》也将Ann的音域特色展现了出来，伴着钢琴的最后一键歌曲戛然而止，迷醉的情绪延伸到更广阔的想象空间，曲终不散。
除了编曲的精彩之外，在传统民谣的表现力及动人程度上，《夜之花朵》也有属于自己的一份纯粹。几首偏向主流的作品如《一个理想主义的精神漫游》、《I Miss You》、《如果没有遇见你》都为专辑提供了坚实的基底、以及传唱的可能性。《一个理想主义的精神漫游》旋律简单却深刻感人，四句主歌八句副歌，犹以“但是他没有想象的轮廓/现实总是让人猜不透”两句最为亮耳。黄玉芹干净的声音与吉他演奏纹丝合缝，主歌的“我时常在一个人梦游/以为这样我就可以找得到出口/也许我们都在寻找着/一个关于爱的定义/爱的理由”又充满知性与智慧的力量，歌曲几乎达到了全方位的圆满;《I Miss You》则很有主打歌的卖相，不但有爱乐交响乐团的澎湃演出，又有新颖的电子编曲通篇点缀，新思维与好传统的契合点精准到位。黄玉芹在这首歌中的唱腔也十足阳光，副歌呢喃的“I Miss You/ I Miss You”深具催人泪下的软刃，直白、坦诚，深捣内心。“我勇敢的追寻/光的深渊是疯狂的意义/看着你的身影/所有漂泊都有了意义”也将她的诗性散发出来，一点小小的情感哲思晕染了曲意城池，让作品有了质的升华。
《夜之花朵》可谓Ann黄玉芹经过多年的事业培育，终于花开绽放、收获满满的音乐果实。虽然民谣对我们来说已经不再新鲜了，但如《夜之花朵》一般充满酒劲的作品，还是值得一听再听。每首旋律都像红酒只能点滴啜饮，每首歌词中的浓厚情意，也需慢慢品味才能消化理解——不过，它又有陈酿般难以抑制的烈性，饱含唯有痛快干杯才能释放的快意，想怎么喝，听凭你自己。这些歌都是Ann自己的，但交付了耳朵，也是属于大家的。不论你想用什么样的情绪去品尝它们，都能得到一份来自午夜微醺的爽利。