首先，1.周奇墨脱口秀这一整季的亮点，都在表演上。这活有人干过。老四，还有某个也曾经表演过张博洋的男人。2.脱口秀大会就是吐槽大会翻版。属于共用写段子，根据表演者人设特点分段子。这应该也是所谓的笑果企业文化了。3.表演者的人设，起决定性作用，决定线下线上的观众反应，包袱能不能响。
4.表面说，这是演员的相互帮助，是一种合作。实际上是一种生产脱口秀表演的工业化生产线。高效地集中和利用了各类生产要素。详细说，段子素材+人设=表演。猜测一下，如果第二第三季，笑果缺的不是把生活中素材转变成段子的能力，缺的是表演者人设的宽度。大家的人设都有雷同（庞博和呼兰都是，高知程序员人设；博洋，rock都是颓，丧人设），内部同质化竞争，同时观众也会有审美疲劳。这样想，是不是有点能解释那个时候的一些节目匮乏无趣了？
1）继续积累和发扬，高效地，生产段子的能力。2）在这一季集中解决了人设种类太少的问题。所以现在看到的是，一方面吸纳更多新的人设的演员进来（去试不一样的人设在观众那边的反应程度）；另一方面，老演员也在不断尝试新的人设（杨笠-表达自我，庞博-老演员）有成功也有失败了。
人设/个人风格，成了演员的核心竞争力。你不好笑，是因为你自己挑的那个人设不讨喜或者表演的不到位。如果你在一个人设点上，打不过别人，那你就只能找下一个。未来的问题是，如果大家发现一个风格特别好笑，会不会一股脑都往那个方向转？（比如，明年会不会冒出一大堆模仿型选手）不过，脱口秀大会毕竟是一个有导演有剧本的节目。在演员话语权还没那么大的时候，应该不会出现这种问题。以后演员话语权变大的话就不好说了。
人物设定