导语：《无人区》宁浩对电影市场最大的诚意
宁浩从本质上来谈，比起他众多的同门师兄弟来说，更懂得迎合市场的重要性。这位早年便混迹于MTV市场的导演，从不拒绝任何能够获取利润的机会。正是源自于此，宁浩始终在电影市场上，演着小成本高收益的好戏。"疯狂三部曲"让宁浩成为市场的宠儿，而宠儿宁浩却始终有一个放不下的作品—《无人区》
从2009年顺利完成制作，到2013年才迟迟上映。四年时间当中，宁浩始终对《无人区》报以期待。但是定档日期一延再延，《无人区》始终没有获得同观众见面的机会。即便他已经在国内外数十项大奖中荣获提名，《无人区》对于市场和普通影迷来说依旧是神秘的存在。之所以无法完成上映的要求，也是由于宁浩赋予《无人区》"黑色寓言"的创作高度。
四年的时间，对于宁浩个人来说无疑是一次太长的等待。不过最后等待确实也让《无人区》赚足风头，所有人都对其翘首以盼，才让这部片子的关注度达到顶峰的状况。市场依旧没有抛弃宁浩，小成本高收益的名头依旧在延续。1600万元的制作成本，最后宁浩拿走2.6亿元票房，刷新个人历史票房新高。
《无人区》黄渤宣发海报
一部非典型的商业影片，最后却依旧让宁浩收获市场，对于他个人来说已经是非常不易的结果。《无人区》之所以能够做到名利双收，也是源自于宁浩个人对于这部片子的倾注。黑色幽默依旧是他的主旋律，西部色彩让整部片子别具风味。作为中国类型片导演的翘楚，宁浩用相似的类型，使用不同的策略得到一个让人意想不到的结果。
1、 黑色、西部，《无人区》绝妙的外壳包装
关于《无人区》的影评当中，黑色电影和西部元素，时常被拿起来放置在其中进行讨论。实际上这两点对于《无人区》而言，都仅仅只是一种类型片的元素借鉴。西部电影大多强调正邪对立，并且需要一个绝对正义的制裁者。但是放置于《无人区》来看待，会发现人物角色的设计当中并没有明确指出角色的正与邪。
《无人区》中的鹰隼贩子
夜巴黎的零零总总人物，虽然大多有自己人性闪光点的时刻，但是从本质上来说他们仍旧属于"野蛮"、"蛮横"；至于两位鹰隼猎人，更是直接习惯用枪炮、谋杀来对话世界；而主人公潘肖，也仅仅只是不远万里拿下巨额报酬的"著名律师"......无论主角与否，善和恶的概念被刻意掩藏，在《无人区》的世界当中并不执拗于正义与否。
《无人区》中宁浩上阵出演
开篇之初，潘肖便用两个寓言式的画外音拉出全片的基调"动物世界"。这是只存在于导演世界的理想国度，虽然披着西部片的外壳，但是内核依旧是讨论导演的精神化虚构世界——动物和兽性。置身于其中，《无人区》始终最为强调的一点是无秩序化的世界概念。从概念设定上来说，《无人区》无疑是部绝对出彩的电影。但是细细研究每一个人物，宁浩这次的人物塑造能力却表现的让人大跌眼镜。
2、 被单一叙事线束缚的宁浩
宁浩最为擅长的影片拍摄手法，便是利用非线性叙事结构，设置层层的悬念感诱导观众不断深究。非常让人意外的是，宁浩此次却没有再次将非线性叙事搬上台面，转而使用一条单一而且完整的叙事逻辑线。叙事线的打破，使得宁浩必须要围绕一个中心人物打造群像角色。而单一的叙事结构设置，最后成为束缚宁浩塑造人物最大的问题。
宁浩在片场督导
《疯狂的石头》当中，对于黄渤饰演的黑皮所有人都印象深刻。宁浩基本上做到在单部影片当中，完美塑造多个角色形象的能力。仍旧是启用自己熟悉的演员，黄渤、徐峥、王双宝这些都是宁浩习惯合作的存在。但是回到影片当中，这些人物的形象很难过多的留存于观众的脑海。单一叙事线上，宁浩无法给足时间来讲述每个人的百态。
但是对于"动物世界"的概念来说，人物的形象角色诠释必须要更为具象化，他们需要拥有独立思考的能力。剧本的意义本身是塑造出人物，但是人物的发展和走向，是由其固有的性格点、特殊性所决定的。《无人区》拥有百态的人物，并且也有"动物世界"这个非常出色的概念元素。
《无人区》人物的推动力差强人意
但是最后呈现出来的效果，却更多是人物为剧情所服务。最为典型的体现，莫过于反派鹰隼贩子身上。前半段的故事当中，鹰隼贩子虽然始终游离在法外狂徒的概念之中。但是另一方面他需要遵守城市法则的概念，杀人过后需要请高价律师为自己辩护，出现差池也必须要给予对方同等的补偿。能够看得出来，在前半段的故事当中，鹰隼贩子有凶残的一面，但是也有克制和冷静的部分。
3、人物，宁浩最大的败笔点
但最后来到后半段的故事中，鹰隼贩子的一系列行为，更多只是为求服务故事。他肆意妄为的杀害所有对他造成阻碍的人，全然不顾后续警方调查所带来的问题。杀人如麻成为常态，而过多的命债背负，让这个人物更多显得是为了反派而反派。因为故事的大环境背景本身来自于想象，所以对于故事的推动力和结构，更多来自于宁浩个人主观化的精神世界想象。
《无人区》潘肖西部牛仔式的追逐戏，逻辑点有所欠缺
人物过于抽象和背离现实，让《无人区》空有让人荡气回肠的场面，却难以让人细细品味的细节。宁浩最擅长塑造人物的一面，到了《无人区》之中人物反倒成为他的败笔所在。"动物世界"的内核或许非常杰出，但是宁浩却很难做到将人物的逻辑性拉通。黄渤至始至终对于剧情走向而言，都仅仅只是一个推动剧情走向，不得不存在的人物。
《无人区》中大反派最后的举措让人摸不着头脑
他的"死"与"生"，给人一种极其随意的感觉。潘肖因为他陷入恐惧的低谷，又因为始终走不出低谷，才被迫让其重新"复活"。故事的走向每一次到关键性的转折点，都是用人物救场的方式来继续延续。一次两次的人物救场或许能够理解，通篇如此设计让《无人区》丧失掉被仔细品味的可能性。
结语：诚意之作，但离宁浩的理想高度仍旧遥远
宁浩放弃自己最引以为豪的非线性叙事，《无人区》在电影节上出现非常奇特的现象。《无人区》在多个电影节上都获得提名，但关键大奖上宁浩无法拿走属于自己的奖杯。
这并不让人意外，总的来说《无人区》是一部意境大于故事本身的作品。宁浩打造"动物世界"作为概念主体的时候，便已经决定故事最后的理念会大于人物设计本身。
对于习惯看宁浩以工业电影标准制作的观众来说，宁浩的《无人区》无疑是一部太多瑕疵的电影。但是对于鲜有西部片阅片量的群众来说，《无人区》又是一部少有的诚意之作。融合中国的人情世故味道，加入自己对于社会和环境的一些思考。
被都市、爱情题材电影轰炸的观众，确实需要一部截然相反的影片打开新的影像世界大门。作为中国类型片的开拓者，宁浩的《无人区》配得上诚意之作的美誉。
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