说起喜剧以及小品，我们脑海里的记忆一般停留在春晚节电影行业发展趋势目，平时也没有人爱好专门找小品看，当然除了小品从事者外。而我们印象中的春晚小品，要说有意思的还是零几年的时候，当时可谓是神仙打架，每个艺术家都有自己独创的小品，从开始结束，每家都是从头笑到尾。而现如今的春晚小品，都是谈论一些价值，感情等，虽然在发扬着正能量，但是缺少了一些乐趣。
近日，小品艺术表演家陈佩斯发表文章，谈一谈关于喜剧。关于现在的小品，出现的一些现状是一些创作并不注重故事结构与内容，而是总想着用一些无厘头的东西去解决冲突与矛盾，出现了本末倒置的现象，而且对于演员的表演，更加显得有些急功近利，呈现的小品喜剧就会有些粗鄙、俗气，得不到观众的喜爱。同时他也谈论到表演，在排练到演出，每一个台词与每一个动作，都是一个设计，有其含义，在表演的同时也要注意观众，从而与观众之间进行交流。通过设计包袱，抖包袱，再到惹观众笑，根据观众的反应，再进行抖包袱，从而推进情节的发展。
除此之外，他也为后辈们留下了自己的创作经验。自己一直在摸索观众们喜欢什么，什么情况下观众们会笑，什么情况下会产生喜剧？从原来的懵懂，到后面的逐渐清晰，他表示自己的吃面条的那个作品，在创作的时候显得有些稚嫩，还不成熟，在之后的创作中，他探索了一些关于误会喜剧与错位喜剧的应用，加上一些技巧，呈现的作品就给人眼前一亮的感觉。之后自己又增加了一些方法的叠加，表演手段更加丰富。现在自己也在尝试悲喜之间的平衡技巧，而通过时代的发展，自己也了解到综艺喜剧的这样新表演形式。
任何事情都需要把握度的衡量，而喜剧也需要，他老人家也说过，幽默的本质就是打破陈规，但是这种打破不是破坏公共秩序，是有条件的。真正的作品是通过一场场不断的探索与总结，而通过剪辑等方式呈现出来的作品缺少了一种与观众互动的磨练。
回忆当年的喜剧小品，没有华丽的舞台，也没有高科技的3D技术等，有的只是一个简单的道具，与几位有实力的艺术家们。他们通过自己的理解与表演方式，创作了很多印象深刻，堪称经典的小品喜剧。而现在，每个节目中都有高科技元素甚至启用一些流量鲜肉等演员，强行煽情、强行提梗，场面尴尬。
希望陈老先生的这番话能够警醒现在的喜剧从事者们，不要“快作品”，因为它并不值得推敲，观众们也记不住！