其实，我们大多数人知道沈文裕，在很大程度上是因为他跟郎朗、李云迪并称为中国钢琴三剑客。其实，这对于沈文裕本人而言，不过是虚名罢了。在古典乐迷那里，沈文裕的名字始终和低调、专业、传承联系在一起。
一夜成名，追求永不止步
如果说李云迪是抒情王子式的天才，朗朗是激情冒险家式的天才，那么沈文裕则是冷静哲学家式的天才。天赋异禀这个词，用在沈文裕身上真的毫不夸张。十七岁获得伊丽莎白王后国际钢琴大赛银奖，十八岁获得拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛金奖，到如今，无数荣誉加身，可他却从未停止过前进的步伐。截18年平遥国际电影展的logo止到目前，沈文裕的演奏身影先后出现在德国、法国、意大利、荷兰、比利时、波兰等几十个国家的大学及音乐厅舞台上，其纯熟的演奏技巧、东西方融合的演奏气质受到欧洲钢琴演奏界广泛赞誉。《纽约时报》更是评他将无可争议地成为一代钢琴大师。
极致技艺，琴音澄澈如晶
台上的沈文裕仿佛一束光，那种从容与自信，从根源上来自于他滴水不漏，无懈可击的演奏技术。众所周知，拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲充斥着复杂艰难的技术，可到沈文裕的手里，一切就变得如此简洁明快，简易可行。在他弹琴的时候，表情不像是很多演奏家的那种夸张，很多时候甚至略带抑郁愁苦，时不时抬头望向虚空，好像进入另一个世界，而手下的琴声依然如水晶般澄澈。犹记得听现场版的时候，感受极其独特，这种韵味唯有亲身感受方能领会。
热衷公益，初心历久弥新
李斯特曾说过，音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。对于每一个热爱音乐的人来说，此生若能得遇良师，那将会是一生之幸，而沈文裕恰好深谙此理。他将自己从纷繁复杂的社会身份和标签中剥离出，始终保留着对音乐的初心。工作之余，他积极投身到公益事业中，通过教授免费的公益课程，为学员提供公开表演的机会，让钢琴音乐教育走进更多孩子们的童年生活，点燃了无数人的音乐梦。
时代更迭，岁月流逝，年轻的一代也在不断涌现。可蓦然回首，你会发现，无论后浪如何激流勇进，沈文裕依旧如一颗明星闪耀在钢琴界的长河之中。据了解，在他接下来在太原山西大剧院音乐厅召开的《“偶裕”—2021沈文裕钢琴独奏音乐会》中，将和老师、琴童同台演奏，这对于钢琴从业者、学习者而言，实乃良机，绝对不容错过。