谈及日本歌手，我过往也安利不少。
小田和正、滨崎步、中岛美嘉、米津玄师…
每一位在中国都有出圈作品，而且受众广泛。
昨天在看日本新歌榜，听到东京事变的作品，突然想到可以写这支乐队的传奇主唱——椎名林檎。从中国市场看，她的知名度相较前文提及的歌手略弱一些。一部分是因为她音乐离主流审美很远，另一部分是她组建了乐队，出现分流，但聊到日本乐坛，她是绕不开的人物。椎名林檎以其独特的音乐风格、唱腔、大胆的造型以及直白的歌词，迅速在日本卷起一股与主流音乐抗衡的旋风。她在音乐上的大胆突破，让她耀眼在世界乐坛。
椎名林檎的家庭有着浓厚的艺术氛围。
父亲是爵士和古典的发烧友，母亲是芭蕾舞爱好者。这样的家庭对她日后音乐带来很大影响。她18岁逃离主流，选择一条充满风险的路途。
高中辍学，组建乐队到处演出、比赛。或许她天生就属于舞台，同年的Music Quest大赛中直接斩获最优奖，并签约EMI公司。她当时演唱的作品正是《Kiss Me》。
椎名林檎17岁写给乐队男友，女王风范在这里就得到了体现。“我绝不会在你面前哭哭啼啼，像个软妹。”品读歌词，能感觉到她对待爱情的烈性，在后来两段婚姻中也得到了验证。这首歌让她顺利进入音乐圈，并在98年发行首支单曲《幸福论》。
歌词还蛮矫情的，不过这正是椎名林檎早期的一个音乐面向，旋律也是典型的日式摇滚。她的声音穿透力很强，音色尖锐，倒适合强律动的作品。
说到早期作品，那不得不提《歌舞伎町的女王》。如果知道椎名林檎的朋友，那这首应该都听过。在众多小众旋律的作品中，这首歌的听感算是上乘。
现场版的唱腔比录音室还要夸张一些，她使用很多拖音技巧，初听会有些不适。不过这一版的编曲堪称一绝。
弦乐、管乐、乐队四件套都被她用上了，乐器编排极其新颖，完全脱离常规套路，即使放在当代乐坛，依然不逊色。
出道仅3年，她已经展现音乐上的绝对实力。
不过此时她身上的女王标签还不够明显，直到《本能》的出现。
刚出道时发行的作品，音乐风格已经脱离大众，但始终缺少一个让人印象深刻的记忆点。《本能》是一次视觉上的大胆尝试，MV中极其性感的画面让不少人面红耳赤，一时间椎名林檎身上多了“欲”的标签。护士装扮、性感红唇打开不少人爱情之门；抚摸、舔唇更是成为一些人的性启蒙。没错，她就是如此大胆。大众如何看她，她似乎并不在意。她有一张专辑的名字更是直白到令人羞涩。
2003年她发行了《加爾基 精液 栗ノ花》，其中一首歌就叫《茎》。
专辑名或许会让人难以启齿，但作品的内核其实与“性”没什么关系，更多是一种对于人性欲望的探讨。“茎”只代植物的根，是一种向上生长的力量。
旋律是小调式的，听感上比较阴郁、灰暗。编曲非常丰富，制造的层次感很满。前奏的编曲配器很多，给人一种困入迷宫的迷失感。
直到弦乐主导出现后，才有了光亮，一切杂乱的听感有了秩序。这张专辑的主打歌《宗教》，也营造出听感上的矛盾冲突。
吵闹与安静并存。按下播放键，听众可能会因为杂乱的前奏而心烦意乱。它由弦乐和日本筝组成，听起来极其不和谐。10秒后弦乐从前奏中剥离，椎名林檎用病娇的口吻唱起了主歌。25秒后，编曲又变成了日式摇滚风，节奏更强劲。
这个作品里，多变的音色也让我们看到她声音的可塑性。音乐中性的面向，只是她表达深层次内涵的一种形式，或者我们也可以理解为引流的渠道。
既然选择如此刺激的音乐效果，那她也就不在乎外在反应。你可以说她真性情，也可以说她恶意营销。
演唱会上摆臭脸、翻白眼、夸大演唱，甚至直接把舞台布置成恐怖的手术室，都曾出现在她的音乐生涯里。她有一首歌叫《浴室》，演唱会她拿着水果刀上台演唱。一边刀切苹果，一边病娇演唱。又酷又飒。
“无可救药地爱着刚才在梦中死过一次的你。”“等我完全融化的时候，你可要马上尽情享用。”细品歌词，也能感受到某种死亡情趣。
演出带刀、歌唱死亡，这种艺术表达方式倒是刺激。视觉效果的大胆尝试，那《鶏と蛇と豚》的MV必看。它是19年专辑《三毒史》的主打歌。视觉效果炸裂，神秘至极。
她加入了日本宗教元素，把自己打扮成鸡、蛇和猪。鸡代表贪，因为鸡不知饱；蛇代表嗔，因为蛇不会容忍极易伤人；猪代表痴，因为猪蠢。这种暗喻是一种高级表达，也是她音乐中经常出现的一种对人类欲望的探讨。在我看来，这也是椎名林檎的伟大之处。
她一开始就把自己剥离于人群之外，用独特的艺术眼光看世界。
旋律古怪、歌词大胆、装扮另类，这条路自然不是宽阔大道，但她凭一己之力拓宽道路，最终影响日本听众，甚至走出国门，直击亚洲乃至全世界。
这种音乐上的过人胆识，从辍学追求音乐梦想那一刻就有了印记。
当然，音乐上的大胆创意只是椎名林檎的一个面向。
她26年的音乐生涯实在太丰富了，仅凭一篇文章自然无法彰显她全部的魅力。
对于熟悉椎名林檎的朋友，希望这是一次加固你印象的交流，而对于那些未曾接触其音乐的朋友，希望你可以有所收获。
椎名林檎