恭喜滕华涛再攀高峰！
“不会演戏，长得再帅也还是有问题的”
2016年，腾华涛接受记者采访，被问演员挑选标准，他如是说。
彼时的他正满怀雄心壮志，准备在影视领域再攀高峰。
绝对没有预料到，自己很快会跌落神坛！
01毕业于北京电影学院，父母都是名导演。
23岁执导人生第一部电视剧作品；
29岁执导电影处女作《一百个……》；
滕华涛导演生涯的前10年，虽然没有达到登峰造极的程度，但也顺风顺水。
算起来，滕华涛是中国第六代导演。
他1972年出生于北京，父亲是大导演滕文骥，母亲是著名导演翁路明。
滕文骥曾获得过蒙特利尔国际电影节最佳导演奖。
执导的《黄河谣》《日出日落》《血色浪漫》等影视作品，都是无法超越的经典。
翁路明被誉为“国产科幻”导演鼻祖，执导的科幻电影《霹雳贝贝》，是80、90后不可磨灭的记忆。
值得一提的是，身为导演的滕文骥，并不希望自己的儿子做导演。
滕文骥自小喜欢音乐，少年时曾担任合唱队指挥，他的志向就是报考音乐学院。
可因为时代动荡，音乐学院关了，不再招生，滕文骥无奈之下才考入了北京电影学院导演系。
成为导演的滕文骥，将自己的音乐梦想寄托在儿子身上。
滕华涛从小就被父亲逼着弹钢琴，一直到16岁。
也正因如此，他小时候无比痛恨贝多芬、巴赫，直到多年后，才对音乐有了重新的认识。
至于为何后来还是成为了导演，也是因为父亲。
滕华涛回忆说，自己小时候不爱弹琴想要玩具，经常会遭到父亲的拒绝。
但如果是买书，什么时候张嘴要，父亲都会应允。
不仅如此，父亲还经常带他去书店。
养成良好阅读习惯的滕华涛对文学无比热爱，高中毕业后选择了北京电影学院文学系。
这为他日后参与影视编剧工作打下了基础，也是他与影视结缘的开始。
正所谓“近水楼台先得月”，父母都是名导演，所学专业又与影视有关，使得滕华涛刚从北京电影学院文学系毕业，就执导了电视剧《新言情时代》。
那是1995年，当时的滕华涛年仅23岁。
尽管他不是这部剧的总导演，但却是他导演生涯的开始。
之后的几年内，他接连执导了《危情时刻》《找不着北》《永恒恋人》。
这几部作品口碑、收视都不错，奠定了滕华涛电视剧导演的地位。
2001年，滕华涛开始向电影进军，电影《一百个……》投资和规模都很小，但却获得了圈内人士的一致认可。
两年后，他与梁咏琪、朱孝天合作完成的《情牵一线》更是受到普遍赞赏，商业电影导演的地位和影响力也得以确立。
在影视上取得的成功，让滕华涛喜不自胜，可就在他踌躇满志之时，竟遭遇了“滑铁卢”。
02积累了10年的经验后，滕华涛迎来了自己导演生涯的第二个10年。
这第二个10年，是辉煌的10年，但开始并不顺利。
2007年，滕华涛与黎明、刘若英等当红明星合作拍摄了电影《心中有鬼》。
这部电影投资1500万，票房1300万，算上院线分成，只收回40%。
虽然票房不是衡量好电影的标准，但守着众多当红艺人，票房如此惨淡，还是引发了很多争议。
对此，滕华看得很开：“就当交学费了。”
话说得轻松，滕华涛还是总结了经验教训，从电视剧《双面胶》开始，他对剧本和演员的选择无比慎重。
2007年拍摄电视剧《双面胶》，滕华涛选择合作的演员是海清、涂松岩。
2008年与林妍合作拍摄家庭情感剧《王贵与安娜》，合作的演员是海清、林永健。
这两部作品的豆瓣评分都是8.0，可见观众的认可度有多高。
2009年，滕华涛迎来巅峰时刻。
这一年电视剧《蜗居》席卷荧屏，仅用4天便创下收视历史新高，剧中涉及的话题更是引发讨论狂潮。
海清、李念、张嘉译等演员凭借该剧人气飙升，直接奠定了自己实力派演员的地位。
接下来的两年，滕华涛再接再厉，先后执导了《瞧这一家子》《裸婚时代》。
这两部作品的豆瓣评分，一部是8.1，一部是7.7。
水涨船高，滕华涛一跃成为收视保障。
电视剧方面获得巨大成功的同时，滕华涛在电影方面也创造了票房奇迹。
2011年，电影《失恋33天》上映，4天票房破亿，首周票房高达1.89亿。
最终，这部电影以3.5亿票房的好成绩，成为年度票房亚军。
现在看3.5亿的票房并不算多高，但那可是2011年。
890万的投资，获得了3.5亿的票房，这在当时来说，绝对是华语电影史上的“神话”。
《失恋33天》获得了第31届大众电影百花奖优秀故事片；
在上海国际电影节期间举办的第3届“艺恩电影产业奖”中获得“最佳票房营销影片”、“最佳创新营销影片”和“最佳投资回报影片”三个专业奖项。
滕华涛也凭借这部作品，成为电影界“性价比”最高的导演之一。
一个人在某个领域获得巨大的成功，人们便会对他寄予厚望，可又有几人能永远立于不败之地。
2012年，滕华涛执导的电视剧《穿动物园的女编辑》和《浮沉》接连开播。
第一部剧由殷桃、祖峰、赵子琪主演，第二部剧由张嘉译、白百何领衔主演，反响都很好。
可转过年来，他就在电影上受到了打击。
2013年，井柏然、倪妮主演的电影《等风来》上映，3700万的制作成本，只收获了7928万的票房，要多惨淡就有多惨淡。
原本一部作品的失败，也说明不了什么，可让滕华涛没想到的是，接下来的打击更为“致命”。
03伴随着《等风来》的惨淡，滕华涛迎来了自己导演生涯的第三个10年。
这10年可以用跌宕起伏来形容，滕华涛不仅遭受了沉重打击，也凭借自己的能力逆风翻盘。
《等风来》之后，滕华涛开始不再专注做导演，而是在众多的影视作品中，担任出品人、监制。
很多人以为，他是因为《等风来》受到了打击，所以一蹶不振。
殊不知，他有更宏伟的计划。
那就是科幻电影《上海堡垒》，
2016年，滕华涛接受采访，谈及对网剧发展的看法时，提到了《上海堡垒》。
被问为何会选择这样一部科幻题材，他说：“我很喜欢原小说的故事，再就是像中国电影到了现在的票房规模，应该给出一些回馈观众的精品化制作的电影……”
可见，滕华涛拍《上海堡垒》的初心并非仅仅为了票房。
紧接着，记者又问了滕华涛对“小鲜肉”的看法，于是就有了文章开头那句话。
滕华涛表示“一个是符合我的剧本角色，第二个就是会演戏。因为演员不管最后长成什么样，最重要的标准就是看你会不会演戏，不会演戏，长得再帅也还是有问题。”
不知道那时的他，有没有决定用鹿晗，反正后来《上海堡垒》定的主演就是鹿晗。
这部电影滕华涛前后一共打磨了6年，不可谓不用心，可结果却不尽人意。
《上海堡垒》制作成本3.6亿，票房只有1.2亿，评分只有2.9。
当时，“《流浪地球》打开了中国科幻的一扇门，《上海堡垒》又给关上了”的嘲讽随处可见。
作为主演，鹿晗成为众矢之的。
批判他“无演技”“扛不起票房”的评论比比皆是。
唇枪舌剑中，滕华涛挺身而出，发文道歉。
他承认自己作为导演有不可推卸的责任，感谢演员顶着巨大的舆论压力，还陪着自己到处做宣传，也感激投资人，没有跳出来指责自己。
对于观众的吐槽，他全盘接受，并表示感谢，发文最后滕华涛希望中国的科幻电影越来越好。
言语恳切，滕华涛的道歉满是真诚，如果事情发展至此，无比完美，可偏偏出了变故。
接受采访时，滕华涛一番话吸引了所有火力。
“我用错了鹿晗，在一个不适合他的类型里”这句话，让他成为全网谩骂的对象。
很多人指责他“戏精上身”，将电影口碑票房不佳的责任，甩锅给鹿晗。
甚至就连向佐，也跳出来为鹿晗鸣不平。
可实际上呢，只要看过那篇采访就知道，滕华涛本意并非如此。
他先是强调，从技术上讲对鹿晗没有任何的意见，但是忽略了演员类型的差别。
而且他说的是“用错”并非“错用”，一字之差，谬之千里。
无奈的是，很多人对滕华涛强调“演员是无辜的”，为鹿晗辟谣天价片酬等言论视而不见，只断章取义地揪着“用错鹿晗”这一句话不放。
没人记得他曾经的辉煌，没人在意他的初衷，谩骂者因为《上海堡垒》，因为鹿晗，彻底否定了滕华涛。
之后的日子，每每提及导演与演员之间的关系，他也被当成“反面教材”谈论。
那段时日滕华涛是怎样度过的，不得而知，只知道从那之后，他低调了很多。
低调到没人注意到，电视剧《在一起》《石头花开》等他都参与了拍摄。
滕华涛再次引发关注，已经是3年后。
2022年3月，他携电视剧《心居》华丽回归，“一雪前耻”。
作为“时代旋律三部曲”之一的《心居》，开播便备受好评。
电视剧以房子为切入点，刻画了大都市的“形形色色”。
“姑嫂争斗”的双女主设定，十分吸睛。
一边是顾清俞张口就是上百亿的项目，一边是冯晓琴奔走于菜市场讨价还价。
一个是高薪精英，一个是全职主妇；
一个拥有着让人羡慕的上海户口，一个远嫁异乡拼命想融入大都市的外地媳妇；
两者形成了强烈的冲突，反差，既有看点又有亮点，同时还很容易引发观众共鸣。
海清、童瑶、张颂文等人的精湛演技，更是让人赞不绝口。
不得不承认，滕华涛对这种现实题材的作品，真的很在行。
他精准地诠释了小市民的喜怒哀乐，又紧扣“房子”这个大主题。
剧情贴近生活，无比接地气，每一个人都能在剧中找到自己的影子。
《心居》开播后，引爆了一轮又一轮话题，关于婚姻、关于爱情、关于家庭关系……
演员们水涨船高，因为这部剧再次获得了超高的关注度。
可是，这部剧最大的赢家，非滕华涛莫属。
他用事实证明了自己的才华，也证明了自己选择作品、选择演员的眼光。
说来令人感慨，一部作品成功与否，原因是多方面的，《上海堡垒》本来就是科幻电影的探索和尝试。
可以对作品提出批评和建议，但不该因为一部作品就全盘否定演员和导演。
更不该咬文嚼字，上演“文字狱”。
滕华涛导演的第三个10年将会以怎样的方式结束，不得而知。
或许全是赞扬，也或许充满争议，可不管怎样，他都无愧“导演”这个职业。
祝愿他不忘初心，迎接接下来每一个10年。
最后说一句，《心居》真的很好看，值得一追。
鹿晗电影滕华涛新剧