文|令狐伯光
最近，国产节目《天赐的声音3》出圈了，倒不是综艺歌曲出圈了。而是节目第二期信的言论出了次圈，大概就是信说综艺为什么要那么多翻唱，节目嘉宾和音乐人们各抒己见，结果都无法说服观众。
最终信退出这档综艺，于是这件事情反倒让这档综艺火了一把。
这次《天赐的声音3》里信的言论和退出节目，倒是让我个人想到两个问题。一是现在国产音乐综艺发展明显来到了天花板，急需突破，信说现在综艺里翻唱经典歌曲，不重视原创就是个问题。
另一个是苏见信之前的信乐团也是翻唱出身，所以理解这种翻唱带来的收益和原创不行的认识，所以他并不是太支持翻唱了。
这事儿也像苏见信和信乐团在华语乐坛，准确来说台湾乐坛的地位一样。
信那个时代最知名的流行乐团有五月天、信乐团、苏打绿和飞儿乐团。当然同时代还有借旺福，林生祥等独立乐队，都是独立乐队了就不是一路的了。但信乐团的历史地位别说五月天和苏打绿了，明显飞儿乐队都不如。
这个原因就是苏见信单飞了，而说到中国乐队相似的就是汪峰，但单飞后苏见信明显又不如汪峰在华语乐坛的地位，原因是为什么呢？
同样是摇滚乐队，信乐团为何没能成为第二个五月天
信乐团为什么没能成为下一个五月天或者苏打绿，其实一开始也就说了，大概就是两个问题吧！
一是翻唱歌曲太多了，作为一个乐团大热歌曲翻唱太多了。哪怕五月天和早期苏打绿被批评早期歌曲也就是流行摇滚，但歌曲好歹是自己写的，词曲编唱都是自己来的，而信乐团翻唱太多了。
信乐团的《离歌》翻唱金建模的《恋歌》，信乐团的《海阔天空》翻唱的《离开我的理由》，《死了都要爱》翻唱朴完奎的《千年之爱》，《假如》翻唱的李承哲的《神的嫉妒》等等。
如果说那个时代的港台乐坛是翻唱日本乐坛为主流，这个信乐团开启翻唱韩国乐坛的先河。这个翻唱经典因为好听的关系，当然不影响在市场的传播，但自然会影响乐坛的地位，你一个翻唱乐团能有多高的地位？
还是说的话都是他们出道时间早，那时候没有网络和对于版权，再到原创的讨论要求不是太过严格。大家能否想象现在一个中国乐队最出名的歌曲全是翻唱的？
二是信乐团和苏见信的原创能力较弱，如果说成名歌曲都是翻唱，那一个乐团总有不是翻唱的歌曲对吧，其实信乐团和信除了翻唱也有原创歌曲，但问题来了原创歌曲，词曲很多都不是他们。
其实苏见信在信乐团只发了两张专辑，这和汪峰在鲍家街43号一样。但是人家鲍家街43号歌曲基本上是汪峰创作，而信乐团两张专辑基本上是翻唱，大家看看作曲人一栏，不是外国歌曲就是翻唱的韩国歌曲。
后来信和汪峰一样单飞了，但汪峰后面近十张专辑全是自己作词作曲编曲，而信的个人专辑像《我就是我》《集乐星球》《趁我》等等，他倒不是没有原创歌曲，问题是大热歌曲又都是别人作词作曲。
像单飞时期很多大热歌曲《魂》《冷火》《火烧的寂寞》我恨你》等等。
这些歌曲作曲都是李荣浩，没错就是那个李荣浩，这就有些尴尬了。因为这就相当于汪峰单飞后《北京北京》《飞得更高》《怒放的生命》《存在》等等全是别人写的。
总的来说，苏见信就是那30年港台乐坛歌手，他有辨识度的嗓音和不错的唱功，和纯粹的歌手不同，他还有一定的创作能力，但不管信乐团还是单飞时期，这个大热经典歌曲。要么是翻唱的，要么歌曲是别人写的。
这再结合两岸三地摇滚的传播力和地位评价来看，这个市场传播上面因为港台流行的优势，信和他的信乐团确实因为辨识度的嗓音，各种大热歌曲获得了一定地位（也是他现在的地位）。
但翻唱太多和原创能力的不足，让他在同时代的台湾乐坛相比，虽然也是流行摇滚但比不了原创为主的五月天，但不用提后来升级的苏打绿；让他在同时代的内地乐坛相比，比不了同样两张专辑就单飞的汪峰。
港台乐坛翻唱为何那么泛滥？这个答案比想象的简单
现在谈到华语乐坛，一边怀念港台乐坛如何如何，但一边也压不住大家吐槽港台翻唱泛滥，说到港台乐坛为何翻唱，这个答案非常简单。
大概和这几年的内地乐坛一样，观众鉴赏水平没有上来，只喜欢听好听的歌曲；资本为了利益会推好听歌曲（前几年推唱跳爱豆，后来唱跳爱豆挂了推短视频歌曲），但这个原创本来就很难了，这个好听的原创就会更困难了。这个时候最快，最容易的有两种选择。
一是去翻唱国外的优秀歌曲，这些歌曲能够在国外大火，证明他们已经受到市场检验，全世界听众的品味都是很通俗的，特别是那种旋律简单洗脑，节奏明快容易蹦迪的歌曲，你填的中文歌词不错，再加上有辨识度的嗓音和唱功，很容易就一炮而红。
二是去抄袭国外这样的歌曲，至于操作都是一样的。区别就在于翻唱有版权，这个抄袭没有版权，至于先上车后买票还是什么曲子两个版本就说了。
港台乐坛的翻唱一直很泛滥，原因就是他们经济发展早。70年代市民文化发展到了一定程度，民众有大量需求，那时的港台资本和现在的内地资本区别不大，全力扶持原创歌手很困难，于是购买外国歌曲，特别是日本歌曲版权翻唱成为了主流
其中这个翻唱的话，香港乐坛更严重一样，因为香港地方更小，人口更少，经济更发达，有相对成熟的唱片工业和包装模式了。香港人非常务实，于是好作品拿来填上粤语歌词，可以很快变成hit热卖，还能捧红本土明星。
香港乐坛不仅仅是翻唱日本，早年连我们内地的《南泥湾》、《一无所有》之类的歌也都翻成过粤语作品，只能说香港人太商业化了。那个大环境确实如此，而且那时很多歌手都不具备太多了乐理知识，仅仅只是为了找个工作罢了，可能演唱对他们来说都够呛，更不用说作曲了。
那些会作曲的都是从小就有培养音乐素养的，又或者像谭咏麟、林子祥，黄家驹那些早期参加乐队的，自然创作会相对简单一些。但他们也是从翻唱英文歌出道开始慢慢向原创转变的，这个转变比内地摇滚还要慢。
一方面是粤语歌文化发展比较晚，文化底蕴不如国语深厚，需要大量吸收外来文化来提供创作土壤；另一方面是翻唱对于唱片公司来说赚钱特别快，所以就泛滥了。
同时代的台湾乐坛因为地方大些，人口数量多些，加上历史背景底蕴要深厚不少。大家要记住一件事情，这个华语乐坛发展的话，内地80年代有摇滚运动，台湾乐坛在6070年代有过“民歌运动”。
而香港乐坛只有第一代教父许冠杰把粤语歌带入香港乐坛，后面的四大天王张学友就完全是商业产业链的产物，香港乐坛一直没有什么定义文化运动的（电影有新浪潮）。
台湾民歌运动后就以罗大佑，李宗盛等开启创作为主的生存土壤。80年代末期台湾乐坛也评了个四大天王，分别是齐秦、周华健、王杰、童安格基本上都是能自己作词写曲的唱作人（偶尔有翻唱）。
这个时代台湾能原创的唱作人还有张雨生、陈升、姜育恒、伍佰、郑智化等等。严格说来每一个人的水平都不输香港的陈百强，黄家驹等，但香港乐坛唱作人就只有这几个，主流全是四大天王，李克勤这样的商业音乐人（别人写的歌曲和翻唱泛滥）。
这是台湾乐坛强大的一面，这个原创者的环境更好，产业工业上面有所积累，所以才会在2000年左右迎来周王陶林等创作人的时代；另一个好的方面是除了唱作人，背后支撑歌手的创作者数量也更多，水平也更高。
2000年左右他们撑起了任贤齐（小虫），孙燕姿（李氏兄弟），SHE（袁维仁，施人诚等），萧亚轩，蔡依林等等歌手。
台湾乐坛虽然好不少，最终还是没能摆脱巅峰时代也翻唱日本和外国歌曲这个问题，这个体现除了这次说到的信乐团，其它靠翻唱成名的音乐人不讲了。
因为这个不支撑原创体系的关系，2000年后香港乐坛就不行了，台湾乐坛在2010年后也没有撑住，虽然2015年后台式新浪漫等乐队出现，但是经济发展疲软，虽有佳作，但也难以再现辉煌了。
港台翻唱泛滥，内地短视频神曲当道？华语乐坛还有救吗
最后说说现在的华语乐坛，为什么港台翻唱也泛滥但是能撑起来，现在的华语乐坛翻唱就不行呢，这个有几个大环境导致的原因吧。
一是当下全世界音乐产业都在走下坡路，以前港台乐坛的翻唱大头日本乐坛虽然底子还厚，但确实也衰落了，韩国乐坛现在主流直接走唱跳路线，前几年中国爱豆选秀巅峰的时候不是没有翻唱过韩国歌曲。
最终你会发现翻唱的韩国歌曲在中国天然水土不服，大热歌曲极少（就火了一首神曲《卡路里》）。
二是当下翻唱成本较高，舆论环境已经不同了。网络时代年轻听众越来越重视版权和原创，这个靠翻唱火爆的音乐人评价都不高，除非你就只是个翻唱网红。
实际上，内地也有些翻唱火了的音乐人，像《老男孩》的筷子兄弟，《起风了》的买辣椒也用券等等，最终你就会发现越到后面靠翻唱火的音乐人越少，以前翻唱是歌手甚至能混成音乐人，现在你一味翻唱就只是个网红。
最后是当下靠翻唱和抄袭的网红能力和水平确实不行，毕竟网络时代更快消了，声卡，唱歌卖肉和人设成了最大看点，嗓音辨识度和唱功反而成了末期，哪怕最顶尖几个像隔壁老樊，刘宇宁等都难以跻身主流音乐人，更不用提其它一堆翻唱网红。
这些翻唱和抄袭网红音乐人，加上歌曲卖得好但不出圈的唱跳爱豆把握了整个华语乐坛，所以就显得现在华语乐坛不行了，至于真正懂原创还好的音乐人，我已经写过很多遍了。
现在内地独立乐坛一大把，资本不推听众不主动听不到罢了。
原创信乐团五月天