碎片化娱乐消磨了大众对国剧的耐心，尤其弃剧率高涨的当下，留住受众成了创作者重点思考的课题。因此国剧的质量高低决定了赏味期限的长短。
根据视频平台热门剧集片单，可以发现新剧老剧几乎平分秋色。前者代表快消剧、后者代表长尾剧，两类包含价值截然不同的剧，正是目前市场上的主力军。
但流水线生产的新剧虽然占了时间上贴近大众的优势，有时却并不能带来新鲜感，反而可能加剧同质化的审美反感。而播出十几二十年的经典老剧，非但可能不会过时，甚至有可能跟随不同时代的解读而焕发新生，凸显长尾价值。
可见，一部剧能否取悦大众不能简单用时间坐标来衡量。快消剧、长尾剧给影视行业带来了哪些启示，快消剧转化为长尾剧有何方法？
快消or长尾，题材人设面面观
拿去年来说，在视频平台受到追捧的新剧包括《赘婿》《扫黑风暴》《你是我的荣耀》《司藤》《觉醒年代》《斗罗大陆》《爱上特种兵》《锦心似玉》《你是我的城池营垒》《长歌行》《斛珠夫人》《千古玦尘》《一生一世》等。
老剧包括《甄嬛传》《武林外传》《琅琊榜》《西游记》（86版）《亮剑》《父母爱情》《知否》《仙剑奇侠传一》《士兵突击》《我的团长我的团》《庆余年》《有翡》《大秦赋》《黑白禁区》等。
在题材上，反响不俗的新剧涵盖古装、涉案、甜宠、都市情感、奇幻悬爱、重大革命历史，既有基本盘庞大的主流题材，也有融入新元素的创新题材。
值得一提的是，摆脱说教沉闷底色、找到与年轻人审美接驳的主旋律剧因展现出新面貌，跻身爆款阵营。而一些常规题材因注入主旋律价值而呈现甜宠+正剧的混合气质。可以说，两者找到了适合自身的方式跳出了快消剧的桎梏，有走出长尾剧的趋势。
被N刷的老剧，题材主要集中在古装、重大革命历史、军旅、刑侦。一来说明古装剧的基本盘一向很大、深受女性喜爱，宫斗宅斗、权谋、神话、仙侠、情景喜剧、历史几大分支容易孵化出经典，有的甚至是某细分剧种的开山鼻祖；二来反映了男性的审美取向和极高的忠诚度，硬核的剧情和人物刺激了他们的多巴胺，戳中嗨点。
新剧题材辐射面较广，老剧题材较为两极化，但两者也有所重合，比如古装、涉案、重大革命历史，从侧面证明这些类型的剧作可挖掘的价值空间较大。
在人设上，快消剧里占比很大的古装剧，要么是大男主打怪升级、从草根逆袭为王者，要么是大女主背负使命打怪升级、还得穿插跟男主立场对立的虐恋。雷同的古装剧人设，令人味同嚼蜡，注定了要贴上快消品的标签。
只有极少数古装剧做到了人设有新意，比如试图打破性别权力结构的《赘婿》。该剧的成功，说明跳出套路化的人设的吸睛度有多大。反响不俗的其他题材的新剧，也大都在人物上做了文章。《司藤》的女王忠犬设定，《荣耀》里的航天设计师和娱乐圈大明星，内核接地气。
反观长尾剧，人设大都很经典。《甄嬛传》的女性群像，指向了处于古代封建社会、被卷入雌竞的后宫妃子的多面性，由纯良的嬛嬛黑化为钮祜禄甄嬛的女主，嚣张跋扈却悲剧收场的华妃，跟姐妹反目成仇、自食恶果的安陵容……每个女性角色都是一面折射人性的棱镜，她们的言行举止留下了巨大的解读空间，也激发了女性受众的讨论欲。
《琅琊榜》的男主梅长苏堪称国产古装权谋剧发展史上一个标志性的人物，拖着病躯投身政权纷争，在国仇家恨、兄弟情义的漩涡中见招拆招，奏出“江左梅郎”赤子心下的一曲慷慨悲歌。男儿的雄心壮志不一定要靠健硕身躯来实现，充满智慧的头脑也能扭转乾坤，梅长苏的吸睛，在于如悬在血雨腥风庙堂上的一股清风。
此外，《亮剑》里历经大战、军人本色依旧的李云龙，《士兵突击》里由农村出身的普通士兵蜕变为出色侦察兵的许三多，《父母爱情》里憨厚的海军军官江德福和资本家小姐安杰，都是立体饱满的人物代表，也是老剧发挥长尾价值的原因之一。
价值两极化，快消如何转化为长尾？
近年由于电视台购剧成本的压缩和网台联播模式的兴起，1.5轮跟播、二轮剧、多轮剧和先网后台等多种播出模式，拉长了剧集的播出周期，优质剧的长尾价值也愈发凸显。
但终其一点，凡是能连续掀起追剧浪潮的，都是品质过硬且高口碑的剧作。被大众N刷的老剧，既有上世纪的《西游记》《三国演义》《红楼梦》《水浒传》等经典名剧，也有诞生于千禧年之后的《武林外传》《亮剑》《士兵突击》《我的团长我的团》《仙剑奇侠传一》，和2011年至2020年播出的《甄嬛传》《父母爱情》《琅琊榜》《知否》《隐秘而伟大》《庆余年》等。这些长尾剧豆瓣评分大都在8-9分，说明高口碑为剧作的长尾价值奠定了基础。
此外，一部剧能练就长尾价值的杀手锏，还取决于内外两大方面。内，即剧作内核要有普世意义、传递的价值观贴近时代和大众，探讨的话题容易引发共情。比如《亮剑》将宏大的历史命题与微观个体的命运勾连，使得奋战在硝烟战场上的英雄变成代表人类信仰的旗帜，打破了时空壁垒直抵人心。
《武林外传》的经典，在于触发大众情感公约数的丰富内涵。围绕同福客栈构建的江湖，其实是人性的江湖，那些无厘头的故事和人物，实则道出一个个朴素的人生哲理。被视为女性职场教科书的《甄嬛传》，能让女性在观看时对号入座，通过剧中人物和事件获得在丛林法则生存的启发。
前段时间收官的全民爆款剧《人世间》，包括在地面频道播放上百轮的《隐秘而伟大》，同样具备了长尾剧的内核要素。只有打动人心，大众才有反复刷剧的动力，也才能在每次重温中获得不一样的体验和感悟。
长尾剧必备的外在要素，一来体现在大IP+高国民演技派的黄金组合，纵观上述代表作品，无不是这个路数。二来体现在制作层面，匠心主创保驾护航，画面精良、服化道考究辅以扣人心弦的剧情，放大了剧作的优点、提升了拥趸的黏性。
随着时代更迭、语境进化，老剧N刷的过程，与其说只是大众在怀旧，不如说是看客们找到了新的赏剧乐趣。
二创小视频刮起的鬼畜视频风病毒式传播，用与时俱进的价值观剖析经典老剧里人物的台词和行为，输出各种“X学”的论调，通过玩梗联动的形式，老剧的价值被重新激活，甚至成为年轻人的热门社交货币。
这也是优质老剧相较新剧最为突出的优势，经过时间沉淀，老剧的讨论空间更广、维度更多，而价值就在每次舆情发酵中得以延续。
近年播出的一些爆款剧，虽然在时间上还算不上太老的剧，但长尾价值也逐渐显现。比如《庆余年》打破了男频爽剧瓶颈，《知否》书写了大女主宅斗剧的新样貌，加之分别有新丽、正午阳光知名影视公司坐镇，由内而外质量上乘，再次证明即便没有充足时间酝酿，圈层爆款仍具有长尾潜力。
反观快消品，除了少部分因为做出创新而延伸了赏味期限，大部分的“保质期”都很短暂，几乎是随着收官、关注度就逐渐下滑。虽然有的剧超点成绩还不错，但也只是用作为主演的流量艺人一次性的割韭菜，然后便透支乏力。
基于快消时代的流水线商品，决定了生命力的上限。这些快消剧最大的病灶，是人物、剧情悬浮套路，且注水严重导致节奏拖沓、逻辑有漏洞，有的制作还粗糙。看一遍就够考验观众耐性了，怎么可能N刷浪费时间呢。而且有的快消剧粉丝属性明显，有时就连粉丝都难以下咽。
快消剧的警示意义也由此可见。为了媚粉的降智剧，或者仅为了满足大众爽感的狗血剧，非但不能给观众带来启发，还是资源的浪费。这类所谓的“造梦机”，可替代性都很强。
可以说，快消剧价值空洞，是因为在各方面都站在了长尾剧的对面。因此，前者转化为后者的方法也可窥见。
人物、剧情、价值观、制作，软硬件都需要有与时俱进的思辨性，要能与大众达成某种心灵默契，换位思考去创作更能摸透审美走向。切忌让影视剧沦为“废话文学”的大本营，否则创作者的自嗨式创作或投机行为，都会沦为无用功。归根结底，匠心打磨才是长尾剧诞生的基石。
甄嬛传人物设定古装剧经典