提起2015年第87届奥斯卡最佳影片《鸟人》，我们最先想到的是什么？
毫无疑问，伪装得毫无破绽的长镜头。
什么是长镜头呢？说白了，就是不剪辑。
专业一点呢，一般超过10秒钟就算长镜头；而在电影工业高度成熟、分工极为明确的好莱坞，超过90帧就算长镜头了。
实际上，这部电影并不像看起来那样，全片一气呵成，只有一个镜头，也是有剪辑点的，采用的是一种“伪长镜头”的手段。
只要我们不憋着劲和导演较真，还是很难发现的。
但剪辑之前，导演提交的原始视频片段，不管是按照10秒算、还是按照90帧算，都是名副其实的“长——”啊！
得奖之后，各大媒体平台针对拍摄技艺进行了热烈的讨论，其热度远远高过了导演想要表达的思想主题。
好莱坞聚集了最成熟的电影技术，最不缺的就是“炫技”，为什么《鸟人》这部电影中的拍摄手法——长镜头就一直为人们津津乐道呢？
一、导演不是为了炫技而炫技
伊纳里图给自己影片的定义是一部“喜剧片”，而喜剧片是完全离不开剪辑来把控节奏的。这一点他很清楚，所以在开拍前一周，他找到《猎爱的人》、《毕业生》的导演迈克.尼克尔斯，寻求意见。这位经验颇丰的著名导演听到之后很吃惊，急忙把吃到嘴里的橄榄拿出来，说：“你应该马上停止，这会是一场灾难。”
然而伊纳里图还是坚持要进行这次尝试。
事实证明，他不仅带领工作人员把长镜头伪装得天衣无缝，还没有让喜剧变成尴尬生硬的“闹剧”，他通过自己的才华在长镜头中实现了节奏的变化和切换的张力。
故事和讲故事的方式，和谐而且精彩！
二、缝缝补补有难度
虽然是“伪长镜头”，但实现起来也有难度啊！哪怕是在高手云集的好莱坞。
《鸟人》首先面对的问题：既要坚决执行“单一连续长镜头”的理念，又需要做出能体现人物情绪变化的调度。
意思就像这样：
“你不要动！”
“不！你得动起来啊！”
为了解决这个难题，创作团队们想出来一个办法：先演一遍！
比如，说到哪个字的时候要开门，转身的时候应该站在哪里，迈出右脚的时候该是哪种情绪状态……
电影的男主角，迈克尔.基顿，在接受采访时说，这部电影在拍摄的过程中完全没有即兴表演的空间，每一处都是精心测量好的。
光与影。这是创作团队们遇到的另一个问题。
长镜头让灯光设计变得非常有挑战性。伊纳里图找到了为奥斯卡最佳影片《地心引力》操刀的灯光设计师卢贝兹。
这位巧匠一开始是非常抗拒的，他的理由是，镜头越长，打光越让人抓狂。
常规情况下，灯光设计师会为每个镜头设计光效，但《鸟人》的镜头一直在移动，几乎没停过，这就意味着，光源需要跟着镜头和人物一起移动。
累啊！
还有一个问题，镜头在不同的场景中来回穿梭，每个场景的光有着不同的设定，灯光师需要保证这些光过渡得自然、连续、不突兀。
声音。也是一个需要克服的难题。
运用长镜头，每个场景之间没有明确的结束也没有明确的开始。镜头在移动，离新的声源越来越近、离旧的声源越来越远。所有的声音不能一下子就消失，也不能一下子就出现，需要的是“渐变”。
这样会出现什么情况呢？
音轨爆炸！
还有一些问题，例如，后期抠图。
行进路线和场地布局纵然设计得精密，但镜头能拍到演员，不可避免地也能拍到工作人员；灯光打得好、打得足，但众多的工作人员聚集在一起，就会出现穿帮的影子。
这些，都需要后期来处理。
三、导演“炫技”有方
我们之前说，喜剧是需要节奏的，而使用长镜头就意味着放弃剪辑对节奏的推进，那么控制节奏的方式是什么呢？
镜头推进的速度。长镜头使各个场景的衔接高度顺畅，不能变向、不能回头、不能增删，但这并不意味着就失去了剪辑功能。
伊纳里图想到的是加快或放慢镜头运行的速度。
剪辑是为了表现人物逐渐崩溃的精神状态，最能体现这种情绪的场景就是狭窄幽暗的走廊。这里连接了舞台和休息室，一个是主人公的理想，一个是主人公庇护所。
随着故事的发展和矛盾的激化，走廊越来越脏，灯光越来越暗淡，里根在走廊穿梭的速度越来越快，甚至有了逃窜的意味。
伊纳里图在接受采访时说：“我发现我变得很懒。当你用传统的方式拍片，你就等于把一张网扑在你身边，就很难跌得很惨。你总是能把事情控制到不会太丢脸。如果这个镜头有一点点难，你可以改掉或拿掉，你可以隐藏你的错误。我开始想，我是不是太依赖剪辑了?”
所以，他勇敢地迈出舒适圈，进行了这样的一次尝试。就这样，我们看到了技术和艺术的完美融合，两者相得益彰。
感谢你的阅读、欢迎您的关注，我们一起看电影，一起胡思乱想啊！
欧美明星奥斯卡好莱坞鸟人