华晨宇曾说：整个世界的流行音乐都在进步，但我们的华语乐坛还在崇尚二十年前、三十年前的音乐，总得有人站出来，引导大家往前走……
于是乎，他遁入了魔教，想以一种无与伦比的风格，用超前的音乐风格引领华语乐坛前进。
然而，他所代表的现代流行音乐，非但没能前进，反倒沦为暗黑世界里的鬼哭狼嚎，是我们不懂欣赏，还是他偏离了音乐的内核？
如果说任何一种超前的音乐风格总要经历无尽的黑暗，那么，这种音乐也必定要成为实实在在的音乐，要么让人觉得悦耳动听，要么直击心灵，带给人内心的震撼，并非那种毫无意义的胡乱尝试。
八十年代的摇滚风，也曾抛开抒情而柔美的旋律，选择了一条充满荆棘的路，那种粗狂的呐喊，起初总让人觉得聒噪，在很多人心里，这就不是音乐，而是一种近乎癫狂的发泄。
当随着那时的部分年轻人开始活跃于世界，摇滚的精神逐渐被彻底打开。
它并不是提纲式、教条式的精神思想，追求的恰恰相反，是一种自由和抗争的表现形式，它的精髓建立在各个独立的乐队和具体的作品之上，每一个摇滚人都诠释着对生命的不同理解，抗拒着传统的音乐模式。
它的出现与盛行始终有它的根本原因，因为它有着喜欢它的人口基数，在一定程度上打动了人心。
后来的说唱风格其实也是这个道理，要说它们的音乐元素，和传统音乐相去甚远，但并没有阻止它们发光发热。
华晨宇或许也想开辟一条道路，然而，他的理解跟不上自己的梦想，并非说你创新了就是成功，不被人认可，不能打动人心，那就是自我陶醉，而且还浑然不知，也不知面对一边倒的谩骂，他是否深刻思考过。
真正能唱出好作品的人，是不会局限于固定的风格，这是一个音乐人最基本的才能，要说华晨宇是否具备音乐才能，这一点又毫无疑问，然而他真正能拿出手的作品却不知一二。
在很长一段时间里，华晨宇都被冠以音乐才子的称号，作为新生代音乐人，被寄予厚望，也不知是资本的吹捧还是华语乐坛的相互炒作。
然而让人觉得奇怪的是，他在国内被群嘲，在国外却非常火爆，油管歌曲播放量过亿，好莱坞明星推特表示欣赏。如果他这种风格属于外面的世界，他就不能代表华语乐坛，因为我们大部分人看不懂。
难道是文化差异？或者说国外观众喜欢跳大神的风格？
我在想，音乐难道真的需要进步吗？世界文明几千年，都在进步，音乐却不算，最多搞点创新，那也只属于某一种风格，属于音乐的多样化，其根本还是叫音乐。这也不存在音乐退步这一说法。
艺术这种东西，永远不会有年代的区分，经典之所以经典，也并非因为创新才会有，而是需要所有人的认可，时间的沉淀。按照他的逻辑，贝多芬、莫扎特按理说也只能叫过时了，但实际情况是难以超越！
就凭他对流行音乐的理解，我更觉得他不适合唱歌，应该当一个制作人，因为他想法太多，而不是为了音乐而歌唱。
当然，喜欢他的人会骂我，说我不懂欣赏，我权且听之，但仍然保留我的看法。
接下来，我便以我的视角，去剖析他这个饱受谩骂的新生代领军人物。
当然，写这篇文章也不是为了去黑他，风口浪尖之上，我们也只是见仁见智，既不是他的黑粉，也不是他的忠粉，用一种客观的态度去看待这一个充满争议的音乐人。
一、华晨宇的初出茅庐
我们要看懂一个人，就必须全方位地去了解他，他的过去，现在，以及他的所思所想。
在华晨宇很小的时候，就对音乐情有独钟，这也得于父母的熏陶，可以说胎教就让他听着音乐，家里几个姐妹后来都从事音乐工作。
在他三岁的时候，父母离异，由父亲带着他长大，从小缺乏母爱，内心变得孤僻。
父亲经常忙于工作，小小年纪的华晨宇往往被同学们追着打，叫他野孩子，一度时间里，他都认为自己是个孤儿，看着父亲，他禁不住疑问：“爸爸，你们是不是不管我了？”
然而父亲的苦，一个孩子是永远无法理解的。他需要父亲对他更加温和，然而父亲却对他非常严厉，即便如此，父亲也只打过他一次，可以看出，一个孩子没有长大，是不会认识父亲的。
自从受了同学们的欺负后，华晨宇就更加内向，不愿意和别的孩子玩，沉浸在自己喜欢的音乐里，他对音乐也就有了更大的兴趣，父亲对他的这一爱好一贯地支持。
小学还没毕业，他凭借自身努力，钢琴快达到十级。初中就给自己定了梦想，要考音乐学院，后来因文化课不及格复读一年，最终顺利进入武汉音乐学院。
而他，一直就是这么一个孤僻的孩子，这一点，对他后来的音乐风格产生了巨大的影响。
2013年，大四的华晨宇参加快男，他的初赛歌曲是一首自弹自唱的原创无字歌曲，整首歌曲听起来十分压抑，海选评委陶子姐忍不住问他：“你到底经历了什么才创作出了这样的音乐？”
华晨宇回复说：“其实我以前一直都有点孤僻……我把自己关在家里才有了这样的灵感。”
可以说，这就是他骨子里的音乐风格，那种压抑的、强迫的感觉非常浓厚，一个人所表达的东西，往往带有自己的内在情绪，他毫无保留地体现出来。
也正是他这种发自内心的表达，打动了在场的评委，在当时，这种感觉是新颖的，每一个听众，都在思考，思考这音乐背后的故事，思索他为何会这样演奏。
他的出彩，是给我们讲述了一个我们看不见的故事，让人为之共情。
然而，后来的那些参赛歌曲，又多少带着学院派的味道，夹杂着自己特殊的人生经历，给人的感觉同样很震撼，无论是谢霆锋，还是后来环节加入的曹格，都对他特别器重。
这一时期的华晨宇，音色饱满，听起来也是格外舒服，再加上自己对歌曲的理解，一度获得较高的人气。
无疑，他是幸运的，他向在场的所有人，烹饪出了另一种风味的佳肴，最稀缺的，就是最吸引人的。
就连曹格也说：“我坚定不移地支持花花，你就按照你的风格去唱，不用管别人怎么评价。”
最终，他满载而归。
二、近乎压抑癫狂的风格，终究是少数人的共鸣
在快男获得巨大成功之后，华晨宇在一段时间内销声匿迹，并没有趁热打铁，就像很多选秀歌手那样，风光一时，而后无声无息，这或许就是许多选秀歌手出道的一种宿命，起点太高，无法拥有更大的突破。
这样的例子比比皆是，比如好声音里曾被誉为民谣新力量的张磊，还有蒋敦豪，亦或者超女出道的安又琪、江映蓉等等，都成了过眼云烟。
人们一度以为，华晨宇也陷入了这样的魔咒。
其实华晨宇从高中就开始组建摇滚乐队，然而快男比赛却没有让他更用心表现自我，更多的是唱一些抒情歌曲。比赛结束之后，他回到了他的起点，打磨自己的个人风格，他在做一次尝试，所以大家并没有看到他立马借此高光时刻亮相博取流量。
他将自己对摇滚、流行音乐的理解注入其中，决定以自己的音乐方式实现华丽转身。
直到2014年伊始，他才以快男冠军的身份参加央视春晚，一曲传统歌曲《在那遥远的地方》，让人们感受到了不一样的味道，也让他再次进入大众视野。
同年4月，参加户外真人秀《花儿与少年第一季》，该节目获得极高收视率，华晨宇在这里出现，无异于给自己带来了较高人气，让人们想起了这个曾经的冠军歌手。
有了这两次的前期铺垫，华晨宇终于可以出手了。
就在9月，他在北京万事达中心连开两场“火星”演唱会，只见他一袭红袍，长发遮眼，和曾经那个青涩少年判若两人，场面一度火爆。
开场一首《我管你》，活脱脱地表达出自己对音乐，也是对人生的理解——“我不太能够，顺应所谓的大潮流”，“我不找借口，懂的人自然能看透”，“我管你的感受”……
那是一种叛逆、自我陶醉与疯狂的唯我独尊，不管你欢喜与否，他只做自己理解的音乐。
这样的风格，在当时是极具穿透性的，很符合许多年轻人的思想，他们都追求一种自我沉醉的处世态度，在这纷繁复杂的世界，我们有很多反叛的思想，为此感到心里疲惫……他吼出了这样一种人生态度。
喜欢的人非常喜欢，厌恶的人也极其厌恶。他的风格，代表着不同年代人的思维碰撞。
对于音乐，我们大多数人往往更喜欢抒情而柔美的旋律，这样的音乐能让我们的心灵更加平静，远离了世间繁华，又或者激起了我们相似的情感共鸣。
华晨宇的风格，注定成为异类，让我们这些听不惯的人觉着嘈杂、郁闷、脱离了更为真实而残酷的生活，而生活更多的是兼容它，发泄总是少数。
当他的人气越长越高，骂声必定会此起彼伏。这不是黑他，而是实实在在地让人感觉到了疲倦。
而彼时的他，正是他最为风光的时候，同样，对他的非议也越来越多。
2018年《歌手》第二季，华晨宇作为补位歌手，第四期开始参与节目常驻，一举打破了当时无人能抗衡的Jessie J的三连冠记录，并势如破竹夺下四场比赛冠军，大胆的解构作品，重新演绎，钟兴民评价他的表演“他把流行音乐提升了另外一个层次”。
这一时期，我们明显感觉到，华晨宇的江湖地位节节攀升，各路大咖都在为他发声。或许是流行音乐的内耗过于严重，诸多音乐人都难以找到突破口，面对华晨宇这样着力体现内在情绪的表现方式，就像看到了流行音乐的某一个突破口，这才有了他新生代音乐人领军人物的头衔。
然而我们作为普通人，对于他的这种歌唱方式，却不置可否。
他的方式更偏向于舞台剧模式，每次看见他的现场，你总能看到他抽疯一般的舞台形式，配上歇斯底里的声调，很多人是断然看不明白的。
他似乎很想通过自己的方式走上另一种成功的路，所以无论别人怎么评价，他都义无反顾地走了下去，让爱他的人更敬重，恨他的人更抓狂。
三、华晨宇被黑的诸多原因
第一，成名前后的巨大反差。
他在刚出道时，给人的印象就是一个带有自闭症的音乐才子，在参加《快男》之前，杀马特似的发型看上去更像一个叛逆少年。
参加《快男》的时候，变化已经很大了，不再像以往那样邋里邋遢，成了韩系美少年。虽然形象大为改观，但性格却很难改变，除了在舞台上能放飞自我，其他时候就显得格外孤僻。
而人们往往对孤僻的孩子有一种好奇心理，总想去听懂他的故事，加上本身不俗的音乐才能，他也就快速出圈，吸引了一大波粉丝。
那时候，没人去批判他，对他的音乐风格抱着极大的宽容，对他本人当然也就无可挑剔。他的梦想之旅，也就更加容易了起来。
随着名气节节攀升，年纪轻轻的他要说没有张狂的体现，几乎不可能，所以说出了那句“整个世界流行音乐都在进步，但我们的华语乐坛还在崇尚二十年前、三十年前的音乐，总得有人站出来，引导大家往前走……”
能说出这样豪气的话，足可见他有多自信！
他践行自己的豪言壮语，一直大卖自己的音乐风格，这也让他招来更大的风浪。
于是乎，有人说他表演的时候，就像癫痫发作，活像神婆起舞一样。不少粉丝为他辩护，说他在舞台上的扭来扭去是恣意忘我的最真实体现，是在表达音乐的情感。
加上他那不伦不类的妆容，
对他的嘲讽却愈发疯狂，很多人不理解：“唱的是什么东西？”
如果说音乐风格是导致他被骂的根本原因，那么他与张碧晨的未婚先孕就是对他人品的质疑。
那么我接下来说第二点，他的行为风格
有很多人认为华晨宇特“装”，至于实际情况，我不做肯定回答，根据网友们的疑惑来出一些问题。
在他成名之后，就有不少人去挖他的背景，结果被人说是富二代，抽烟喝酒烫头都是常态，暗指华晨宇成功出位是因为走了金钱的门路。在我本人看来，这一点有点无稽之谈，他家里再富，也不至于有这样强大的操控能力。
当他和张碧晨闹出未婚先孕的事，一度让人感到惊讶，没想到，这么孤僻的孩子一点也不单纯，和他之前建立的人设大相径庭，这也导致他脱粉无数，加上张碧晨因为和吴莫愁争抢资源被人诟病，对华晨宇也造成一定影响，按照很多人的话说，就是“物以类聚人以群分”。
当所有针对他的负面言论扑面而来，他自然就黑化了。
但他真正让人看不惯的事，却不仅仅是自己的音乐风格，而是始终带着一种自以为是的高调，把自己假想成了指点江山的人物。
或许他的江湖地位带有综娱节目的吹捧，让他有了指点一二的能力，所以对其他歌手说三道四，最典型的就是批判李袁杰不懂乐理，毛不易曲子太差。
李袁杰20818年凭借一首《离人愁》串红网络，本身也是一名优秀的音乐创作者，而华晨宇却毫不留情地说他乐理太差，当时让很多人都纳闷，华晨宇什么时候成了音乐界的头牌了？
当他说毛不易的曲子太差的时候，毛不易是很无语的。
每一个音乐人之所以能焕发光彩，总是有他的独到之处，而华晨宇偏偏就看不到别人好的地方，完全按照自己的理解去分辨是非，这本身就是一种粗浅的认知。
人生本就是一种修行，华晨宇此时地位颇高，而为人的修行却太浅。
如果他觉得自己正如自己翻唱的那一首《苦行僧》，那么他的修行的路还相当遥远，此时站得过高，反而容易摔倒。
他的风格来自于曾经的经历，然而曾经的经历却需要一生去治愈。那孤僻的往事，在某种程度上说，是一笔财富，然而这笔财富却不可能一直使用下去。
如果说性格铸就他的音乐风格，那么音乐需要对他的性格来一次暴击，别被性格局限了音乐。
华晨宇到目前来说，依然没有超脱自己的固步自封，总觉得自己想要传达的就是最正确的，就像一个受过伤的女人，一直在给你讲述她是如何的难受，久而久之，任谁都听不下去。
在我看来，性格只是对音乐的锦上添花，你所要做的并非去改造音乐，而是去突破自己。音乐几千年的历史，它更多的是一种传承与精进。要改变它，就像要去摧毁整个音乐史，太难了，没有对音乐的深刻理解，你就无法在音乐的世界里发光发热。
当华晨宇被所有人淹没时，他是否会从头再来？亦或者说，是否会有一个全新的认识呢？
作为旁观者，我没黑他的意思，更多的是谈论我对音乐的看法，或许也是很多人愿意接受的音乐。
华晨宇快乐男声华语乐坛流行音乐