不知道从什么时候起，市面上的古偶仿佛集体开启了“无限流模式”，看来看去也就那些熟脸排列组合来回演，其中还不乏男演员长期效力于“大爷派”和“娇弱派”。
特别是“大爷派”，或许是被那些说“港男抗老”的帖子夸上了头，一年之内前有42岁林峰顶着满脸褶演张无忌：
后有47岁钟汉良不顾面部肿胀，先与90年的谭松韵演夫妻，又搭92年小花袁冰妍演情侣：
“娇弱派”则主要由内地小生组成，这帮人的共同点是单看脸还不错，奈何一有动作戏就现出原形。
比如任嘉伦的《大唐荣耀》，演的是个文武双全的王爷，实际拉弓连肩颈都舒展不开，拍了半天感觉只有嘴巴在用力：
又或者像辛云来，同一部剧里王安宇抱着李兰迪穿过长长的回廊也没什么反应，到他这粉丝就“女演员太胖啦”、“冬天衣服太厚啦”，抱不起来的理由一个接一个。
林更新最牛，当年和周冬雨拍《同桌的你》就因为小肚腩引发热议，到《楚乔传》，赵丽颖为了贴合角色一度减到只有七十多斤，他居然才走两步就吐槽女演员“少吃点饭吧”。
最后没办法，为了达到唯美的效果，剧组只能退而求其次让赵丽颖坐在木箱子上进行拍摄，林更新只需要伸手做做公主抱的假动作就好。
此情此景，草莓不由开始怀疑现在所谓古偶男主的标准：难道未来观众再想感受鲜衣怒马少年郎的恣意，就只能脱离现实全凭大脑幻想了吗？
说到这就不得不提张智尧的《杨门女将》。
单论“古装颜值天花板”，古天乐和焦恩俊的支持率估计是最高的，但你要让草莓选一个“古装男主top”，杨宗保永远都是我心目中的第一也是唯一。
因为对于这个角色来说，养眼的皮相是他最基本也是最不值得一提的优势，反之，杨宗保身上那种独有的潇洒少年气，温润如玉的同时又带点隐约的小调皮，才决定了他即便身着统一浅棕色校服也能傲然立于人群中间，真就是从历史书里走出的国子监校草本草。
后面进入到武将身份更是如鱼得水。
本身张智尧就有很扎实的武术功底，不管是近身搏斗还是长枪短刀都不在话下，加上那时正值唐人的制片巅峰期，服化和动作设计都属业内一流，是以隔着屏幕都能感觉到那种少年将军的意气风发。
可惜结局太仓促了，总共还没看杨宗保和穆桂英甜几集呢，前者就被任道安坑到万箭穿心，临死前还扛着最后一口气等到老婆来才肯闭眼，无形中就为这对CP增添了些许凄美意味。
陈浩民的哪吒应该算是鲜少能在少年气方面与杨宗保一争高下的存在，遑论拍摄《封神榜》时陈浩民已经年过三十，作为一个非科班出身的演员，他的颜值保鲜期和业务能力属实是非常抗打了，看的时候完全不会串戏到《天龙八部》的段誉。
这版的剧本也很有意思，相较于以往编剧总是强调哪吒的叛逆，TVB版《封神榜》将更多笔墨放在了因果解释，完整给出了一条三岁孩童被父母狠心扔在荒山从而变得桀骜难驯的时间线，无形中就为他后面削骨还父、削肉还母埋下了伏笔。
幸好在哪吒最痛的时候还有莲花陪在身旁，从一开始的厌烦吵闹到后来的心心相印，两人的相处方式其实也是对男主性格和人生轨迹的投射。
另一方面，正是这种不完美却有血有肉的设定，才让哪吒的形象实实在在立了起来，以至于即便后面又出了不少同款角色，也没谁再演出陈浩民这种集鲜衣怒马、桀骜不驯、深情傲娇于一身的少年感了。
有“冷面寒枪”之称的罗成一度也是翻拍热门，其中比较出圈的是聂远和孙晨曦，这两位不仅演出了原著的俊美干练，动作戏也是秒杀一众“替身专业户”，单手骑马、舞剑弄枪都能清楚看到是本人上阵。
尤其是孙晨曦的《俏罗成》，身形挺拔，唇红齿白，以往读到小说夸男主“肖似女子却俊而不娘”还总觉得是夸张手法，看到他才知道世上却有如此又酷又奶的白马少年，女演员“多漂亮的小白脸”的点评真是直白又精准。
打戏也是一点都不含糊。
本身孙晨曦的父亲就在河北梆子剧团工作，长年累月的熏陶，再加上本人9岁考入天津艺术学院学习京剧武生的功底，年方14时孙晨曦就已经颇具风采，这才让许鞍华导演仅凭两张练功照片就把他带进了娱乐圈。
等到拍摄《俏罗成》孙晨曦正好18岁，颜值和技术都已经积累到了质变，就算是920°的连续转身旋风连刺也是说来就来，最终呈现效果比漫画还要漫画。
聂远的罗成则是更偏向于带有少年气的阳刚，个人觉得《隋唐英雄传》比《上错花轿嫁对郎》更能体现他英武俊朗的一面，看的时候不仅不会因为腮帮子出戏，甚至还觉得多了几分硬朗，显得比《延禧攻略》更有男人味。
印象最深的一场戏是罗成“领盒饭”，小时候看光注意到聂远的长枪舞得多么刚劲威猛，多年后才知道那时正值广州高温，聂远每天都要穿着又厚又重的铠甲在马上打来打去，即便热得用不了两小时妆就被汗水洗干净，他也坚持本人上阵，这才有了这场哭晕无数观众的虐心收尾。
马戏也是一样，有别于如今某些动辄骑假马甚至骑工作人员当马的行业乱象，聂远当年真的称得上一句英姿飒爽，不但能达到人控马的专业水准，就连赶路时随手擦汗的小细节都考虑到了，代入角色的程度不是一般的高。
同样毕业上戏的胡歌正好和师哥相反，刚签约唐人，公司就明确表示他脸太长不适合古装，甚至工作人员还用了“又不能演清装不能剃头，剃出来特别恶心，头又不够圆，粘头套也粘得歪瓜裂枣，怎么都不行”如此严重的描述。
还是亏了试装《仙剑奇侠传》时，旁边饰演蜘蛛精的女演员无意的一句“你是不是李逍遥”，才让导演注意到了这个大男孩。
而胡歌之所以能够克服这种违和感，很大程度上就是取决于他自带的那种少年气。
就拿《仙剑奇侠传三》里的龙阳来说吧，起初很多观众都理解不了龙葵的执念，直到闪回那集，高大帅气不说，对外忠勇爱民、不畏生死，对内孝顺父母、疼爱幼妹，胡歌实打实演出了龙阳那种挣扎于国仇家恨之间仍一腔热血的傲骨正气，听他对龙葵说“没有那把剑我照样可以歼灭敌军”真的就是掷地有声又令人心疼。
包括景天得知自己将会是拯救六界的大英雄时的呐喊，观众第一反应不是奚落，而是被胡歌脸上那种欢乐和自信的情绪感染，仿佛真的能从这一刻看到遥远的未来，看到这个“小混混”最终成长为可以普渡苍生的救世主。
比较遗憾的是当初胡歌拒绝了《琅琊榜》导演请他饰演少年林殊的提议，不然就按他《少年杨家将》杨六郎那种或红或蓝的鲜艳铠甲，再让后期多叠几层滤镜或直接虚化只留个轮廓，那才是名副其实“金陵城最明亮的少年”，肯定比最后正片中随便拉个人演效果要好多了。
窦骁的少年气较以上几位又多了丝野性。
想当初他大学还没毕业就被张艺谋选为电影《山楂树之恋》的男主，谁知后面几年却始终原地踏步，拍了好些戏都没找准自己的定位，连带着“谋男郎”的热度也几乎被消磨殆尽。
直到17年受赵丽颖邀请出演《楚乔传》，无论是闹市起扬还是马上拉弓都做得如此帅气，观众这才惊觉原来窦骁骨子里住了一个草原少年，燕洵这种外放的人设才是最适合他的。
同理《燕云台》，虽然唐嫣的玛丽苏大女主被嘲得厉害，但由窦骁饰演的韩德让确实可圈可点，特别是前面策马弯弓的部分，浑身都洋溢着少年的阳光，一笑起来露出雪白牙齿更是倍感朝气，瞬间带入小说里成长于草原之上的洒脱男儿，同时也让窦骁的颜值狠提了一波。
另一位依靠草原人设实现转型的男演员是吴磊，可以说在《长歌行》播出之前，大多数观众对他的印象都还只是“没长大的小屁孩”，谁都没想到最后竟是他率先带领95后小生开启转型之旅，一下就把同龄人甩在了身后。
说起来这事还得感谢屈楚萧，众所周知《长歌行》原本是用来捧他的饼，没想到这哥刚有点水花就被爆出黑料，万般无奈之下，剧方才退而求其次找到还在上大学的吴磊救场。
事实证明导演赌对了，吴磊看到剧本就被阿诗勒隼颇具反差的人设吸引，火速进组后更是抓紧一切机会健身，为的就是撑住剧中各种高难度打戏和挑人铠甲，绝对不能让观众再陷入从前的童星滤镜。
就这样，《长歌行》开播没多久，吴磊就先热巴一步把角色期待值拉满，凭借反复横跳于少年与成熟男人之间的奇异荷尔蒙，和赵露思这个女二一起牢牢地抓住了整部剧的戏眼。
纵观以上7位代表过往的作品也不难发现，男演员要想撑住古偶中鲜衣怒马少年郎的设定，起码也要同时做到以下三点。
首先是肉眼可见的帅气。倒不是说必须要达到惊天地泣鬼神的水平，毕竟物以稀为贵，如果随便从人群里抓一个都是大帅哥的话，那娱乐圈也没存在的必要了。只是相对的，基本的五官俊朗还是要的，巧妇难为无米之炊这事同样适用于演员行业。
其次就是扑面而来的少年气。既然要演小年轻，除了基本的外形条件，眼神里那种清澈和热忱也是非常关键的道具。要不老话怎么说“眼睛最能看出年龄呢”？现实就是不管保养得多好，经历过风霜的人都会不自觉把疲态刻在眼神里。
最后也是最难的达到的一点就是动作要有力量感。之所以说最难，是因为这几年娱乐圈对于瘦的定义愈发病态，有时候光看那细胳膊细腿别说是拍打戏了，隔着屏幕草莓都怕女主角一巴掌就能把男主拍晕，完全想象不出俩人谈恋爱是什么模样。
希望某些男演员也能早日如女演员一般卷起来吧，起码在对自己的认知和接戏标准上，能不能多考虑一下观众的承受能力，别一天天光把心思放在片酬有几个零上？
聂远胡歌窦骁孙晨曦