《摇滚青春恋习曲》，它笑泪交织、激励人心，又有很多幽默对话，本片能融化最愤世嫉俗的人，《摇滚青春恋习曲》背景是80年代的都柏林，15岁的康纳因为家庭经济因素，被迫转校至一所极为严格的天主教学校，日子一天比一天难过。
有天，他迷上了一位抱著模特儿梦的女孩拉菲娜为了讨她欢心，康纳决定自组乐团，找她来拍音乐录影带。本片主题融合了青少年转大人、兄弟情、校园霸凌、崩解中的家庭、音乐创作、初恋、对抗大人物、抵抗威权、爱尔兰经济等等题材。不过，如同约翰·卡尼先前的作品，音乐依旧是非常重要的元素，本片呈现一个乐团如何从多方尝试中找到自己的声音，乐团成员甚至会跟著目前尝试的音乐风格改变打扮，尤其康纳模仿“解药”乐团主唱罗伯特·史密斯的模样最令我眼睛为之一亮。
随着不断模仿与学习，他们的音乐越来越有自信，看着主角在观众面前从生涩男孩一步步产生自信、想清楚对错、开始勇于争取权益与表达自己，是非常令人感动的过程。乐团成员都是家境不太好的孩子，看他们在彼此的陪伴与音乐的救赎里度过人生中的挫折与失落，开心中又伴随点心疼，大概就像电影里提到的，“快乐悲伤”除了少数超级人生胜利组，大部分的我们都有重重难关要熬，康纳更是如此，但透过写歌，他的痛苦不再仅是痛苦，而是升华为创作，成为艺术，可以给自己与他人力量，片中一幕他想像的模仿电影《回到未来》片中舞会的音乐录影带画面，让人深刻体会，艺术能给人自由，让人脱离所在的现实，任由心智驰骋──现实的折磨或许关得了我的人，但关不了我的心。透过由歌曲诚实表达自我，能够解放更多自我。
《摇滚青春恋习曲》对音乐的热爱无所不在，连几个小地方与对话都不忘用这种爱填满，例如有天康纳临时去伊蒙家，问对方现在是否可以跟他写一首歌，伊蒙毫不犹豫直接回：“永远”或是让康纳哥哥布伦丹当起康纳的流行音乐导师，借此机会把杜兰·杜兰、果酱、车头、以及“快乐悲伤”代表解药等等乐团介绍出来。导演约翰·卡尼与加里·克拉克合作写成片中的好几首原创曲，完完全全就是那些80年代经典作品的味道，尤其带着浓厚霍尔燕麦酒店风格的“像偷东西一样开车”很令人朗朗上口，我看完电影一个多礼拜了脑内还在唱着这首歌，没完没了，能够创造出如此风格贴近致敬对象又精彩好听的原创曲，想必作曲者是把整个灵魂都投进去了吧。
《摇滚青春恋习曲》算是导演的半自传式电影，片中学校正是导演年轻时念的学校，我可以想像在80年代念爱尔兰的天主教学校有多可怕，或许《摇滚青春恋习曲》就是他拍给自己的少年回忆之疗愈版，在那个世界裡面，他曾受过的痛苦，都成了精彩而永恒的艺术。
另外，我想片中的这些80年代音乐，对导演的意义大概很深远，因此整部片就像献给那时代音乐的情书一样。我总觉得，年轻时听的音乐，会永远离不开你，而且地位跟你长大一点后听的音乐不同，因为那时听的音乐，在你感觉没人了解自己、连自己都不了解自己时，陪你度过孤独的摸索期，以及人生许多第一次情绪，当时的记忆与感受，会与音乐永远连结在一起，一辈子意义非凡。
电影80年代摇滚青春恋习曲