用正剧制作水准拍“甜宠剧”,《心跳漏一拍》展现了网飞精良匠心

时间:2022-05-14 03:02:20阅读:1172

心跳漏一拍》作为一部较为纯粹的小甜剧,提醒着观众爱总是以出人意料的方式运作着,很多时候并不是提前安排好的,也没有多么浪漫唯美的过程,或许仅仅只是一个帅气的投篮,一次伸出手的帮助那么简单。

剧中所描绘的两位男主角在性格上大相径庭,但却因为一些交集而产生了情感上的羁绊,但《心跳漏一拍》并不是一部倾向于猎奇式的甜剧,而是在创作风格上尽可能的趋向于真实,没有狗血的内容,反而更像是接近生活的青春,爱情纪实类作品。

各种小故事叠加起来的《心跳漏一拍》展现了网飞精良的匠心,8.9的评分已经证明了观众对作品的高认可度。

当疼痛青春文学盛行,像《心跳漏一拍》这样如清水一般缓缓流入人心的剧集,反倒更容易成为观众的心头好。这部小甜剧无疑是从按下播放键开始,就让青春的悸动和美好扑面而来。

平常心看待LGBTQ群体,展现纯粹校园生活

《心跳漏一拍》讲述的故事内容并不复杂,但贵在观感上更加真实,尤其是演员人选,不再专注于那些外形十分出挑的年轻演员,而是尽可能的贴近真实的校园,学生形形色色,不见得一定是男神女神才能够拥有爱情。

传统的故事设定让《心跳漏一拍》在观感上要直接得多,主角的人物设定十分鲜明,两人一个内向一个开朗,最不可能产生爱情的他们因为互补以及对彼此的欣赏而走到了一起。

同类型题材的作品在看待LGBTQ群体时往往都是戴着有色眼镜的,不可避免的要将这种关系用冲突的方式呈现,并尽可能的引向正能量,但这部作品却是用平常心来看待,就连涉及到这一群体最常见的校园暴力问题,都被作品直接舍弃。

没有期待中的强冲突剧情,也没有为了刻意制造矛盾而设计的故事情节,整部剧看下来感受到的都是剧作展现出来的较为纯粹的校园生活。

在《心跳漏一拍》中的LGBTQ群体也可以拥有自己稳定的社交群,可以对自己喜欢的人展开追求,他们不再被贴上特殊的标签,反倒是与其他的学生别无二致。不被边缘化的群体即便没有那么高的立意,也因为所讲述的内容更加轻松而让人感到身心愉悦。

无论是否隶属于这一群体,或是再普通不过的学生看到这部作品,都能够从主角的感情线中看到一份对于青春的怀念和回味,每个人的感情开始的契机都是不相同的,但为对方心动的模样却是相似的。

在呈现校园中的爱情以及友情时,都是以一种更加直观的视角,强调欣赏和陪伴的重要性,而没有加入过多的消极元素,即便偶尔会产生矛盾,也能够通过最直接有效的方式解决问题。

对于剧中的一众主角来说,他们最大的优势就是年轻,在这样的年纪不需要为了对抗社会压力而忙得焦头烂额,只需要过好当下的每一分钟。他们有更多试错的机会,同时也因为足够年轻拥有着看不到未来的多重可能性,这也是青春校园题材的作品得以吸引观众的原因。

校园时期每一个人都是在不断成长的,尽管如此,也与进入社会中的成年人不同,他们在这个过程中更多的是寻求自我,并逐渐向着自己期待的方向发展。

剧作的主基调奠定重点描绘的是普遍的青春,而非去着重强调LGBTQ群体的不同,他们可以有自由的取向,也可以不被旁人用异样的眼光看待,在这样一个更为开放且纯粹的校园中,这一群体得以最大限度的被治愈。

置身于一个较为理想化的环境中,他们才能够感受到被欣赏与陪伴的乐趣,这显然也是LGBTQ群体最希望看到的校园生活模式。

用镜头语言表达主旨,对比色暗示人物心境变化

《心跳漏一拍》改编自漫画作品,因此无论是选角或是画风,剧作都在尽可能地还原原作,细节到人物的发型长相,亦或是衣着性格,都能够满足原著粉的需求,并且还在剧中融入了不少二次元的元素。

相较于小甜剧,网飞早前推出的作品多是不那么轻松且具备深刻含义的现实题材作品,这就使得网飞作品的滤镜趋向于统一,都是带有高级感的,且色调较为灰暗,这一点也沿用到了《心跳漏一拍》中,只不过观感上并不符合青春片的热情活泼基调。

因此《心跳漏一拍》大量地还原了原作中的设计,打破了这种滤镜带给人的严正,压抑的既视感,尤其是一些高饱和度颜色的运用,放置在其中,更加贴合人物青春悸动时小鹿乱撞的心理状态。

剧中用镜头语言来表达主旨,并在色彩运用上与剧中人物相结合,大量运用的是蓝色与黄色,这种对比的颜色不仅仅在于人物的服装,还有细节到一把雨伞的拼接,实际上这种对比色暗示的是人物的心境变化。

蓝色是更为忧郁的颜色,对应的正是性格相对敏感,总是想太多的男主角,而黄色给人的感受更加温暖,也更热情活泼,对应的则是性格开朗且阳光的男二号。

不仅如此,蓝色系穿搭以及镜头语言的表达也集中在两人没有完成自我认同的前期,但在后续随着心境的转变,反倒是更为明亮的黄色系在剧中的占比较多,可见蓝黄两色对应的不仅仅是两个性格截然不同的主角,更是他们相处模式以及心境转变的不同时期。

尼克手中黄色的雨伞代表的正是两人关系转变的契机,让他们冲破了两人之间的屏障,勇敢地去面对自我,并且接纳所有人的眼光,镜头中尼克撑起的伞也由蓝色一边转为了黄色。

色彩运用只是一方面,在构图上也处处都能透露出剧作的巧思,比如呈现查理的敏感时,镜头往往是将他搁置在一个逼仄的角落里,这也反映了他的内心是倾向于将自己封闭起来的,只有这种角落能够带给他安全感,显然也是查理自卑的一种表现。

但随着查理逐渐打开自己的内心,逐渐像尼克一样开朗,也渐渐被治愈后,在呈现查理时的镜头时便逐渐倾向于将他放置于开放的环境中,即便周围没有任何能够让他依靠的保护屏障,查理也能够因为完成了自我认同而拥有一份安全感。

由此可见,《心跳漏一拍》的成功并不只是因为其呈现的cp好嗑,或者是对青春校园的呈现在理想与真实之间实现了平衡,更重要的是这部作品用正剧制作水准拍甜宠剧,更能够凸显网飞的水准。

拒绝说教和规训的成长心理剧,平静而又治愈

由于大部分小甜剧都会选择一对或是多对高颜值的cp,以此来吸引观众,致使不少人惯性思维中只有好看的主角才能让小甜剧的糖分满足期待。《心跳漏一拍》则是反其道而行,能够将外形不那么出挑的cp也拍出甜味,更显水准。

剧中每一对cp之间都没有太过浮夸的感情联结,也没有所谓的霸总与傻白甜,他们都是最普通而平凡的学生模样,单从外形上来看就拥有着多元化的审美,这就更加符合欧美校园中学生的状态。

一部分角色在外形上有着明显的瑕疵,但无论是脸上的雀斑或是让人不知所措的痘痘,都是青春期该有的模样,这些在让他们烦恼的同时,却并不影响浑身散发出来的青春活力。

这种选角上的优势也能够让观众将重点放在角色自身的成长上,而不仅仅只是让观众看到外在,因此每一个角色的成长线都是极具看点的,有自我意识的逐渐觉醒,也有相互作用相互影响的转变。

剧作中加入的配角也起到了增强剧作真实感的作用,比如查理的朋友陶得知尼克的存在后,总是想方设法的考验对方的忠诚,放置在现实生活中,无疑是不少朋友之间的真实写照,没有企图拆散他们的坏心,不过是时时刻刻为朋友着想。

由于《心跳漏一拍》没有强冲突的剧情,即便是发生一些矛盾也并不是极端到无法解决的,常常用一种寻常到不能再寻常的方式就能够将大事化小,小事化无,容易让一部分喜欢刺激剧情的观众感到无聊。

但这就是一部平静而又治愈的作品,真正的目的并不是为了激起观众心中的千层浪,而是要用最柔和温暖的方式抚慰每一个人的心,唤起的也是对青春的所有美好回忆,而不是去强调痛苦和不堪。

虽然剧作聚焦的是LGBTQ群体,但却并不是为了引导观众或是强行的说教和规训,它不过是将各种不同的学生在青春期的成长心理进行细致还原,甚至没有试图打破观众对这一群体固有印象的想法,是一部更松弛,也更具包容性的作品。

心跳漏一拍