全球都在期待的神剧，终于回归了。
《爱，死亡和机器人》第三季，已经全部上线。
恰逢前天520，不少人连约会都不去了。
守在家里，一通猛刷。
从第一季封神，到第二季翻车。
第三季，再度回到高峰，不负期待。
豆瓣上已经有6万人打出8.6分。
鱼叔也是一口气刷完。
对其中几集，格外印象深刻。
今天就来和大家聊一聊。
《爱，死亡和机器人》 第三季
Love, Death & Robots
2019年，《爱，死亡和机器人》横空出世，现象级爆火。
它由18部篇幅不一的动画短片组成，让全球观众看到了动画甚至影视的新极限。
有千变万化的风格：
2D，3D，定格，CGI……
也有无所不包的科幻类型：
赛博朋克，末日废土，克苏鲁……
有酷炫拉风的战斗画面。
也有超乎想象的尺度与脑洞。
更有前卫的科学观与深刻的人性反思。
如今，第三季归来。
相比口碑崩塌的第二季，这一季才更像是名副其实的续集。
延续了第一季中的很多元素。
比如人虫大战。
比如华丽的画风与性感的场面。
还比如各种出乎意料的黑色幽默。
本季一共包括9集。
鱼叔按照三部分，说说这一季的精华。
机器人
第一集，《三个机器人：退场策略》。
其实是第一季中一集的续作。
背景依旧是人类已经灭绝的地球。
主角是三个机器人。
一个时刻贱兮兮，一个呆呆蠢蠢，还有一个深沉智慧。
他们再次来到文明的废墟上，目睹人类留下的种种痕迹。
贫民区，穷人临死前还在互相争斗，上演末世的底层互害，真实、残忍。
富人区，有钱人躲藏在金钱堆砌的幻梦中，不安、可怜。
政府机关，首脑们至死坚守极端民主，虚伪、自大。
无尽的开采毁坏了地球的生态，让人类只能选择移民火星。
然而计划中，能登上飞船的，只有0.01%的富人。
剩下的，都遭到了清除。
机器人向人类发出质问：
如果资本家多一点社会包容性，那他们是不是就不至于灭绝？
火星死气沉沉没有生命，改造起来费时费力，还要大量资金。
有那个钱，为什么不拯救自己的星球呢？
人类本可以利用他们所有的工具，治愈他们的星球，拯救自己。
但他们选择了贪婪和自我满足。
而不是打造一个健康的生物圈，为子女的未来着想。
被牺牲的穷人是悲惨的。
而富人，即使他们绞尽脑汁移民自保，也难逃一劫。
最后掌握经济命脉，占领火星的，居然是——
喵星人。
当然，无厘头式的讽刺从来不是爱死机系列的重头戏。
让其封神的，是对人类终极命题的思考。
第一季中最受好评的《齐马蓝》，就做到了这一点。
当机器开始思考或生或死，何去何从，便真正成为了人。
最终，他选择拆解自我，返璞归真。
无尽的悲伤与壮丽，让人难以忘怀。
与之形成互文的，是这一季的第三集，《机器脉动》。
它以同样温柔的画面，探讨了灵与肉的抉择。
媒介，是人的延伸。
人的生命是有限的，但机器与媒介却是无限的。
肉身，反而禁锢了思想。
女主所处之地，是一颗荒凉的卫星上。
周遭满是残破的石块，昏黄的灰尘。
但，这不过是睡梦中的幻象。
女主一直听到卫星的呢喃，向她诵读诗句。
「听闻与感受唯出自自我」
这是苏格拉底所说的，认识你自己。
但，这不再是社会意义的自我价值，而是每个人内心蕴含的无穷宇宙。
人生是一段如梦的羁旅。
只有直视自己的心灵宇宙，才算如梦方醒。
宇宙的无限让她黯然神伤。
保留有限的肉身是她感受真实的唯一途径，但这阻碍了思想继续探寻的脚步。
若想成就无限，就得抛弃肉身，将思维注入机器。
「实体组态消散，精神组态保留」
最终，她抛弃了后者。
成为了机器运转的一部分，让思想得以永生。
死亡
死亡一直是《爱死机》的主旋律。
其中蕴藏着人类对于未知、荒诞的恐惧。
而在第三季，又多了创新性的表现形式。
《迷你死亡之夜》这一集很精妙地采用了移轴摄影，打造出微缩景观。
让我们得以透过上帝视角，目睹了一场世界性的丧尸危机。
从商业街、医院，到埃菲尔铁塔、圣彼得大教堂。
杀戮与恐慌无处不在。
甚至避世于高山上的少林寺僧侣也难逃血战。
民众们人心惶惶，无处可逃。
而政客们面对媒体，还是死鸭子嘴硬。
一口咬定，丧尸暴乱纯属谣言。
直到丧尸攻进国会，袭击军事基地。
当权者恼羞成怒，按下了重启键。
核弹从世界的各个角落发射，人类文明荡然无存。
而讽刺的是，地球上再怎么折腾，置于银河系里，不过是一个屁。
还有第五集《杀戮小队开杀》同样极具黑色幽默。
一队人类士兵与丑陋的战争机器展开搏斗。
血浆、断臂与脏话荤段子一起满天飞。
死亡的深刻在这一过程中被彻底消解。
更牛的，是人性思辨。
第二集，《糟糕的旅行》。
这一集由大卫·芬奇亲自导演，也是他的动画处女作。
在克苏鲁的外衣下，突显了大卫·芬奇独特的暗黑美学。
滔天巨浪中，一只巨蟹海怪爬上了船。
在轻松杀死船长后，躲进了船舱。
需要有人走进船舱，一探究竟。
失势的大副不幸被选中。
出乎他意料，海怪并没有将他生吞活剥。
而是提出一个要求：
带它去一座叫辉腾岛的岛屿。
因为岛上有很多居民，它可以大饱口福。
而在抵达岛屿之前，每天都要吃一个船员充饥。
大副微微一笑，表示同意，并提出了交换条件。
靠着海怪提供的钥匙，他找到了火枪，也重新获得了指挥权。
向船员说明了情况后，他召开了一场不记名投票。
画圆圈表示赞同前往无人岛。
这样可以救下成百上千无辜居民的性命。
但由于航程更远，每天都要有更多的船员丧生海怪之口。
而画叉表示前往更短的辉腾岛，保住多数船员的性命。
他说自己早就做好了标记。
谁赞成，谁反对，一目了然。
随即下令，将所有画叉的人处决。
他要瞒着海怪，驾船向无人岛驶去。
在杀死所有船员后，大副自知无法抵达岛屿。
他冒死点燃了船舱，将海怪烧死在熊熊烈焰中。
说他善良。
可他的双手沾满了自己船员的鲜血。
在这道电车难题中，他艰难作答。
这是在预示暴烈的毁灭后，孤独的谋划。
爱
爱，比死亡更神秘。
同样，也更难拍出高级感。
然而，第一季没能拍出来的，在这一季来了！
第九集，《吉巴罗》。
直接封神！
值得一提的是，这一集与第一季的《证人》都出自同一导演之手——
阿尔贝托·米尔戈。
两个月前，他刚刚凭借《皆为爱》，获得奥斯卡最佳短片奖。
不夸张得说，他对爱欲表达形式之多样，现今几乎无人能出其右。
在原始鬼魅的丛林，藏身着一位水中女妖。
她满身金银珠宝，神秘而迷人。
她凄厉的尖叫，可以蛊惑任何掠夺者的心智。
自然的力量面前，人为法术即使再强，也难以抗衡。
所以，当法师的军队步入丛林，很快就被其吓得人仰马翻。
除了，一个聋子武士。
女妖的眼神中满是惊异，随之化为好奇。
她不断向上游奔逃，武士也一路追随。
女妖舞动着曼妙身姿，放任武士靠近。
然而，武士却贪恋身外之物，将她敲晕。
将她身上的金片珠宝，如鱼鳞般粗暴地扒落。
满地金银闪着诡异的光，与武士眼中的贪婪凶狠相映。
有人说，这是对欧洲殖民者残忍掠夺的控诉。
吉巴罗是西班牙语，原指拉丁美洲的土著。
恣意的屠戮让原本平静美好的土地腥红不散。
也有人质疑这一层解读。
首先，在官方给出的介绍中，吉巴罗是武士的名字。
原住民被害一说，显得立不住脚。
其次，女妖也并非无辜的受害者。
她并没有在武士的掠夺中丧生，还重新赋予了武士听力。
这不是馈赠，而是惩罚。
伤痕累累的她，对着眼前这个男人，发出了极端悲痛的尖叫。
在这魔法之中，武士彻底丧失了理智。
跳着滑稽的舞蹈，在水中溺亡。
我们惊愕地看见，骑士成为谷底千万亡灵之一。
他堕入了女妖早为他设计好的坟墓。
鱼叔认为，对于这部夺目震撼的短片的欣赏，不妨化繁为简。
历史背景固然宏大沧桑。
但，爱欲也不失为高级的命题。
在第一季的《证人》中，可以瞥见导演的癖好。
字母圈情结。
而《吉巴罗》对虐恋的刻画更是出神入化。
无论是情节还是艺术呈现，都让人叹服。
音效不时戛然而止，像是突然扼住观众的咽喉，又轻柔地放开。
那是一种窒息重生的快感。
其中，还有大写的情欲。
妩媚的女妖，宛如《青蛇》中缠绕法海的小青。
扭动的身姿，是对情欲赤裸的勾引，对性大胆的挑逗。
即使明知温柔无法解开坚硬的盔甲。
即使明知对方终将伤害自己。
她不断靠近、抽离。
嘈杂的瀑布，像极了孤寂且骚动的心。
女妖在带血的亲吻中，为武士留下咬痕。
而抓狂的武士在狂暴中侵占了女妖的所有。
艳丽的色调、金属的光泽直冲观众内心。
亲密关系中的占有、掠夺、伤害，很多长片都难以详尽。
阿莫多瓦用无数猎奇的伦理不断靠近。
娄烨委身宏大的时代背景，才得以书写成章。
而《吉巴罗》，只用了短短十分钟。
奔流的鲜血汇入湖泊，像一个心。
当然，对影视作品的欣赏是见仁见智的。
爱死机系列的风格多变。
有人说，非常割裂，看得极不适应。
也有人觉得，爱死机逐渐走入了困局。
人类的想象力也不过如此。
更有人吐槽，题材太病态。
看完了像得了场重病。
但转念一想，影视再天马行空，到底也不如光怪陆离的现实来得荒诞。
我们本就生活在一个极度割裂的时空。
这一年，有人上了太空，也有人被困在家里，还有人身在战火之中。
炮火声、哭喊声与颂歌奇妙地组合。
科技的发展是否真的造福了人类？
还是说只是一再地改造我们的身体，禁锢我们的思想？
世界的出口又再哪里？
我们因为现实积满的愤怒与悲伤，需要宣泄。
而爱死机之所以有那么多人爱，在于它一直在质疑。
在于它为我们提供了一个虚拟的时空。
置身其中，也宛如抛弃了肉身。
我们目睹荒诞，窥探人性，畅游宇宙。
体验爱与自由。
大卫·芬奇机器船员吉巴