《犯罪现场》是古天乐在2019年的第五部电影作品，商业上可以说非常成功，斩获票房2.53亿。别看票房相对于动不动10亿以上的国庆档不值一提，但是对于小成本制作的港产片来说，已经赚得盆满钵满。豆瓣评分6.4，比《反贪风暴4》的6.0略高，因此也被誉为古天乐的年度最佳。
这部电影本身的故事蓝本其实是有趣的，讲述的是一个犯罪团伙抢劫珠宝店，伤及平民，还枪杀了警方卧底，受到了警察和平民的联手报复的一宗谜案。一名罪犯被割喉身亡，少了一袋珠宝，查案的警察一头雾水，到底应该从哪里查起？
这个故事具有足够的悬念，但是坦率的说，在讲这个故事的时候，对于人性的刻画还是过于浅表。本来可能可以拍成无间道的，但是最终还是落入了俗套，虽然故事有多次反转，但是缺乏深刻的人性支撑，让这种反转变得过于儿戏。所以总体来说这部电影6.4的评分，还是比较客观。
虽然电影评价一般，但是有一些问题还是值得我们去探讨一下：
港产电影好像始终都摆脱不了狼人杀模式，始终在警察、法官、罪犯和平民角色之间打转
《犯罪现场》就特别像一局法官作弊的狼人杀，因为被杀的是法官的人，法官怒了，他偷偷告诉了平民谁是狼人，让平民把狼人逐个杀死。警察还在那傻傻地查来查去，发现怀疑对象一个接一个在公投之前就被杀死了，晕头转向。《犯罪现场》可能比较有新意的就是这次让平民当了一把主导。
但是换一部港产警匪片呢？其实还是这些元素，高高在上的法官或者警司，被权力和犯罪耍得团团转的警察，有情有义又罪有应得的罪犯，平民或为被害者、协同犯罪者、线人。
不单单元素重复，演员也是不断地重复，同一个演员阵容包办了几乎所有的港产警匪片，同一个演员在这部片是警察，那一部片可能就是罪犯，在下一部片又是卧底，看多了，说实在的观众真心有点跳戏的感觉。
古天乐是一位高产的劳模演员，演技也是杠杠的，但是连续那么多部类似题材的电影，真的会让人产生视觉疲劳。有时候一晃神，真的会忘记他在电影里是警察还是匪徒。比如在《犯罪现场》里，他去查一个私人会所监控的时候，就被人当成了警察，十分有趣。
以《犯罪现场》为例，有没有破局的可能？
上文提到，我认为这部影片的最大问题其实在于角色的刻画上的不足，每个人物角色都点到为止，信息不足，以至于发生反转的时候，并没有汗毛竖直的感觉。
1、参考年度最佳反转犯罪电影《调音师》
印度神片《调音师》显然是2019年的最佳剧情反转的犯罪电影的神作。在电影里，发生了多次的剧情反转，而且每次反转都让人细思恐极，为什么？就是因为里面每一个角色的人性塑造都极度的清晰和棱角分明，比如贩卖人体器官的小团伙，每一个人的样貌、性格、动机都历历在目，出场的时间也不算多，但是人物刻画非常丰满。
翻过来看《犯罪现场》，闭上眼睛想象，四个罪犯除了古天乐演的汪新元，其他三个罪犯你记得了多少？一出场就被炸死的李灿森演的欧阳是个什么样的人？都几乎没有交代，而欧阳却一度是杀人劫财的嫌疑人。
警官叶守正的动机就是为了帮卧底警员报仇？安志杰演的何兆东为什么如此偏激？谭耀文演的姚笙为什么要杀警官？
就是因为这些关键人物的刻画都比较浅表，所以导致了当剧情发生反转的时候，故事不惊心动魄，观众内心只会淡淡说一句，哦原来不是他。
2、港产片没落的原因在于格局越做越小，开始失真
《犯罪现场》这种故事如果放在过去，那是佳作，因为世界还真的就是那样的，特别是回归前后的香港。但是现在马上踏入21世纪20年代了，这个的故事已经开始失真。由于失真，所以片头蚂蚁吃蜘蛛的寓意、鹦鹉的人证等等的巧思都变得没有意义。
试想一下这种故事在内地会成立吗？太难了，从古天乐在金店掀开头套那一刻起，天眼系统基本可以让他无所遁形。
另外第一个劫匪被割喉的时候，法医在现场获取的信息似乎都不多。割喉的是何兆东，当过兵，所以他割喉的方式应该是标准的吧，一般的平民能够很专业地给人割喉吗？
一个警官蠢到和三个平民合作犯罪，就是找死。因为这三个是平民，不是专业罪犯，用脑子想一想就知道会破绽百出，最终只能被绳之以法。第二个罪犯和孕妇一起被炸的时候，也没有人再查监控去找谁放的炸弹。
警察在这个案件里面始终都过于弱智，被罪犯耍得团团转。
犯罪片其实最需要的就是逻辑严密，只有合理，才会真实。而港产片一直沿用的套路，已经开始离真实越来越远。
3、其实港产警匪片还是有自己的优势，只是一直没看到他们的发挥
港产片的优势其实就是香港作为一个特殊的地域，罪案发生的跨度和国际化会更加的明显。我们都知道内地具有完善的保安体系，是外国佣兵的禁地，枪支管制严格，很多的故事拍摄还是具有比较明显的局限性，所以最近几年比较火爆的片都是发生在边境和国外。
而香港则完全不一样，它是一个相对独立的区域，国际融入度相对较高，反而比较适合拍摄一些跨境国际犯罪的题材。
香港就那么点大，如果天天拍摄警察拿着点38左轮手枪办案，演来演去还是那几个警察和匪徒，真的没什么看头了。
香港电影市场和内地市场融合是共赢的趋势
有人说“港产片”已死，这话说得过于绝对，但是趋势确实不尽人意，造成港产片没落的原因，其实是时代变迁的结果，不单单是港产片，准确的说是整个香港的娱乐圈走向了没落。这是因为市场的萎缩和市场的竞争造成的。
市场的萎缩：香港市场是一个完全开放的市场，时下的年轻人都是倾向于西方的文化，看的都是欧美影视产品，还有开始看内地影视的，本来就不大的市场被进一步细分。
市场的竞争：随着周边市场的新兴，内地电影、韩国电影甚至印度电影都开始了比较快速的发展，香港电影市场的领先性已经大不如前。在竞争之下，港产片不进则退。
但是香港显然还是有一大优势，本来和内地就是一个整体，融合只不过是时间的问题。就拿《犯罪现场》来说，内地市场票房2.53亿，香港票房才不到700万，哪个市场更重要，对于投资者来说一目了然。
香港电影和内地融合具有明显的优势：
1、解决演员的资源问题
内地市场大，大量的内地优秀演员都北上发展，香港电影如果还不全面融合，就会导致演员用无可用的现象。现在香港警匪片里的同脸现象就是一个很好的反映。
2、解决拍摄的可行性问题，让艺术有更多的发挥空间
香港电影一直以来还是偏商业化，近年已经很少有文艺片，因为亏不起。但是融合到内地市场，很多原来想都不敢想的事情都可以实现，无疑对于真正热爱电影的人来说是一个非常大的诱惑。
比如拍摄中国机长的导演刘伟强就曾经感叹，所有的机场和相关部门都配合他的拍摄，以前根本不敢想。如果他还窝在香港，可能他这辈子都拍摄不出来一部《中国机长》这样的作品，这样的作品对资源有硬性要求。
做一个假设，如果《犯罪现场》放到内地拍，如果让《烈日灼心》的导演曹保平来拍，会拍成什么样的作品呢？一点都不夸张，如果那样拍，我觉得古天乐可能离内地的影帝奖项不远了，他有这样的潜质，只是目前还困在那个圈圈里。
结语
回到电影本身，《犯罪现场》在今年的港产片里，确实算得上佳作，也确实是古天乐的年度最佳。但是坦率的说，电影离优秀还有一定的距离，期待着香港电影更大的变化，再现那个香港电影时代的辉煌。
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