上半年第一奇片，来了。
在前不久的戛纳电影节上，它赢得空前关注。
丝毫不逊于拿下最佳导演的《分手的决心》，以及摘获影帝的《掮客》。
它有着脑洞清奇的设定。
画风更是既重口又情色。
放映期间，甚至有十多人因为受不了而中途退场。
而在结束时，又获得了长达六七分钟的起立鼓掌。
这样一部奇片，鱼叔自然不能错过。
盼望已久，赶在上线第一时间带大家验货——
《未来罪行》
Crimes of the Future
本片导演大卫·柯南伯格，影坛著名「变态」。
他一出手，必然是尺度和重口味齐飞。
尤其爱玩「人体艺术」，分分钟让你目瞪口呆、怀疑人生。
在他的电影里，人的身体可以随意变形，撕裂，溶解……
甚至变种，和苍蝇合二为一成为新物种。
《变蝇人》
这种画风的电影，拍不好便是作秀博眼球。
而柯南伯格却多次入围三大电影节，跻身大师级导演之列。
裘德·洛、罗伯特·帕丁森、朱利安·摩尔等男神女神都心甘情愿被他「祸祸」。
《感官游戏》
这次的新片《未来罪行》，是柯南伯格时隔八年的回归之作。
依旧带来了亮瞎眼的阵容。
维果·莫腾森（《指环王》）、蕾雅·赛杜（《007:无暇赴死》）、克里斯汀·斯图尔特（《斯宾塞》）。尺度、口味，也继续升级。
故事背景设定在未来。
全世界的人们都不怕传染病了。
不过，不是因为医疗技术进步。
而是因为，人体进化了。
一方面，失去痛觉。
只有少数人能在梦里「幸运地」感受到一点疼痛。
另一方面，人体内能长出新器官。
而这些新器官，都没有明确功能。
一个没有疼痛的人类社会，会变成怎样？
宛如极乐世界的乌托邦？
影片给出的答案正相反。
痛觉的消失，让「自残」变成了一种流行风尚。
因为感觉不到痛，有事没事就在身上划两刀，成了新型的取乐方式。
更有甚者，会跟别人相互伤害。
俨然一种新型「援交」。
高级一点，是做人体表演艺术家。
表演内容五花八门。
有人选择做手术，将开膛破肚的自己公之于众。
也有人选择跳舞。
不过，要先用针线封住眼睛和嘴。
同时，全身上下长满耳朵。
整个画面，俨然一场诡异的「畸形秀」。
还有人则是「毁容」。
让人在自己脸上划出伤口。
并通过一次次表演，不断让伤口定型。
她放弃美丽，追求自由。
在她看来，这就是自由艺术的展现。
主人公索尔（维果·莫腾森 饰），就是一名备受推崇的人体表演艺术家。
他的表演形式颇有创意。
先由搭档（蕾雅·赛杜 饰）给器官纹身，然后植入索尔的身体中。
待到时机成熟，器官长好。
搭档负责操刀。
在众目睽睽之下，切开索尔的身体，摘取刻着纹身的新器官。
因为表演形式极其前卫，索尔的名气日渐高涨。
他将这些摘除器官的手术，变成了一场又一场奇观。
后来，他还受邀参加了一个名叫「内在美」的比赛。
所谓「内在美」，就是字面意义上的内在美。
每个参赛者都会在肚子上横切一道口，并缝上拉链。
只要拉开，就能看见人体内部生理构造。
在艺术上，索尔十分成功。
可聚光灯外的他，却是完全不同的面貌。
他深受长出新器官的困扰。
喉咙不能正常吞咽，吃饭全靠特殊的生物椅辅助进食。
他无法正常睡觉，得借助特制的生物床才能顺利入眠。
平日里，他总是将自己紧紧包裹起来。
走路需要搭档搀扶，说两句话就要坐下休息。
看到这里，电影还只像是一场大型奇观秀。
用极其怪诞、奇诡的想象力，向我们展示一个畸形的未来世界。
人类对身体做出的种种行为，不是自残，而称之为「艺术性创作」。
因而戏内戏外的观众，都会在感到生理不适之余，忍不住惊叹人体的奇妙。
如果说前半段是「秀场」，那么后半段就是「哲思」。
并非所有人都只把人体进化当作奇观秀。
相较于那些靠破坏身体进行表演的人，还有一些人想靠进化彻底改变人类。
通过对人类的改造，让人类进入新阶段。
而手段就是——改变人体内部构造，让人能吃塑料。
没错，极端环保主义者在未来依然活跃。
他们将工业垃圾，加工生产成形似巧克力棒的食物。
被改造过的人吃下，毫无异样。
而没有改造的普通人吃了，立刻暴毙。
组织的领头人，希望索尔能帮助他们传达进化人类的思想。
在他看来，人类进入「吃自己生产的工业垃圾」是必然方向。
作为交换，他将自己死去的儿子交给索尔表演解剖。
因为他的儿子，可以证明能靠遗传孕育出可以吃塑料的下一代人类。
原来，他儿子一出生就有了喜欢吃塑料的嗜好。
刚刷完牙，就抱着垃圾桶啃。
嘴边流着白色的口水。
母亲因为难以忍受行为诡异的儿子，便用枕头闷死了小孩。
并且，她自始至终都不认为自己有错。
她不认为那是自己的儿子，直说「那个东西」。
显然，她就是反感人类进化的那类人。
然而，解剖结果出乎大家的意料。
孩子体内的器官上全是明显的纹身。
有纹身，就意味着不是纯天然。
那么是否真的能遗传，就要打上一个问号。
大家所期待的「遗传」没有出现。
而索尔也做出了一个大胆的决定——
以身试毒吃下塑料食物。
随后，画面逐渐由彩色变成黑白。
许久没有体会过吞咽食物感觉的索尔，缓缓露出了一个微笑。
抬头仰望，流下一道眼泪。
看完全片，就不难理解为何本片会争议与赞美并存。
争议大都来源于晦涩的故事。
电影中的未来世界，破败不堪，低科技化。
叙事节奏平淡如水，台词对话生涩枯燥。
整个剧情，几乎只是一场接一场围绕人体器官展开的表演。
一通看下来，只会让人觉得一头雾水。
至于电影大肆宣传的「人体恐怖」，不少人也颇有微词。
跟那些注重杀戮血浆的恐怖片相比，本片中平淡的器官展现，很难给人强烈的视觉冲击。
不是它不够好，只是观众心理承受阈值拔高了。
高期待值下的口碑两极化，让本片更像是柯南伯格在做的一次前卫尝试。
他将身体比作电影，结合所有的凝视、破坏和重塑，完成一场浩大的艺术活动。
他用十分反主流的风格，拍出了极具个人特色的电影。
所以，在喜欢柯南伯格的观众眼中，电影也有着诸多优点。
其中最显眼的，就是片中大量跟现实紧密结合的隐喻。
找寻并解读这些隐喻，反而成了看本片时最奇妙的观影体验。
比如艺术家的界定。
几乎所有参加人体表演的人，都称自己是艺术家。
割伤、植入耳朵、划脸……
既没有情感塑造，也没有哲学理解。
这些行径看似是艺术行为，其实不过就是比拼如何为了博得眼球而不断刷新下线。
就像现实中的很多直播从业者，吼两嗓扭两下，就敢称自己是歌手舞者。
其实都不过是哗众取宠的小丑。
片中那位全身是耳朵的舞者。
形象只让人觉得怪异，但其实更适合做一个纯粹的舞者。
而不是盲目迎合主流，牺牲自己的长处。
再比如性话题。
柯南伯格的作品，从来不缺粗暴热烈的性元素。
而且往往作为关键意象而存在。
在《未来罪行》中，做手术就是新型的性爱。
电影里，破坏身体跟性快感紧密相连。
无论是摘取器官的索尔，还是那位割脸的女性。
本质上都是在用极端方式，寻找一种快感。
身体被破坏的肉欲，其实是对自我的掌控。
最终，变成对自己的身份认同。
性，是人性本能。
对它的自由掌控，是人对自己命运掌控的具像化。
就像索尔说的那句「对老式性爱无感」。
他已然不属于这个时代，他在用自己的方式换得对生命的支配。
此外，电影中还有诸多值得深究的话题。
像性少数群体、环境保护、资本干预等。
年近八旬的柯南伯格，依然在以极致的个人风格，与当下世界进行联结。
正如以往的每一部作品那样，口碑两极本就是意料之中。
他就没有想过要迎合主流，而是坚定不移地走他的偏锋。
正如在被问到对票房大爆的《壮志凌云2》和拿奖的看法时，他说：
「我拍电影可不是为了这些，我拍电影就是为了创作，就是为了人与人之间的这种勾连。」
《未来罪行》，注定不适合所有人。
没能拿奖，也不意味着它毫无价值。
它所代表的，是电影人的真诚思考，以及艺术家特立独行的表达。
喜欢它的，必然只是小众。
但也正是它的出现，让电影世界变得丰富多彩。
电影蕾雅·赛杜索尔未来罪行