郭富城挑剧本。
早已不是什么“新闻”。
早1992年。
据说监制成龙告诫他不要滥拍。
他深以为然。
所以在履行完经纪公司帮他接的大堆芜杂片约后。
转投华纳唱片并解决了所有的合约纠纷。
果断开始一年只拍一部电影。
郭富城当年的合约签的非常纷乱。
在香港，他和无线及华星娱乐有限公司分别签了艺员，歌星的合约；同时他又和台湾福隆公司和年代公司分别签了拍片，开演唱会和出唱片的合约；而年代又把他在港、台两地的唱片发行权，分别签给了香港华星公司和台湾飞碟公司。
如果不是小美义气相助，帮他快刀斩乱麻。
估计很难善了。
而即便解决了合约纠纷，但得罪了华星唱片，也就等同埋下了与无线“交恶”的暗雷。
所以他前期在乐坛奖项尤其TVB的颁奖礼上极不如意。
然后从1994年到1999年，六年时间里只上映了五部电影，但其中就有《浪漫风暴》、《安娜玛德莲娜》和《风云之雄霸天下》这三部电影质量颇佳。
当然这个时候的“挑剧本”层次颇浅，或可理解为拒绝“无厘头”剧本。
从片单来看，在“无厘头”电影盛行的年代里，郭富城仅有《九一神雕侠侣》、《逃学英雄传》、《龙神太子》、《千面天王》、《笑侠楚留香》和《伦文叙老点柳先开》这么几部早期作品可归入该类型，真正领衔主演的只有三部，而从1995年开始，就再没有接触过该类型电影。
数年后，他接拍了谭家明的《父子》。
这一次谭家明告诉他，你一定要挑更难的角色去演。
这句话应该是根植于他的“成长型”特点。
而郭富城深以为然。
从2006年到2011年，这六年时间里拍了九部电影，包括小众文艺类的《父子》、《C+侦探》、《白银帝国》、《杀人犯》、《B+侦探》和《最爱》，也有三部商业电影，即《风云2》、《全城戒备》和《全球热恋》。
这个阶段的表现可谓“泾渭分明”。
一边是小众文艺电影的驾驭能力迅速冲高到顶，另一边是商业电影的历练不足，尤其《全城戒备》的角色塑造，表现出很明显的“力不从心”。
期间拒绝了陈可辛的商业大片《十月围城》，具体原因不明。
复盘来看，郭富城的接片标准开始稳定，即以“角色难度和发挥空间”以及“剧本的深度和新意”为标准。
至于投资规模、阵容和片酬，皆是次要因素。
但同时他也意识到了另外一个问题。
票房价值是演员综合实力的重要一环。
所以他在2012年《寒战》的宣传期就讲，票房问题是必须要考虑的因素。
其后在七年时间里，连续以2.54亿的《寒战》、10.46亿的《西游记之大闹天宫》、12亿的《西游记之孙悟空三打白骨精》、6.78亿的《寒战2》、7.15亿的《西游记之女儿国》和12.74亿的《无双》这六部商业电影，奠定了其票房巨星的地位。
但与之同时，他在《西游记之大闹天宫》的宣传期间透露，自己拒绝了很多常规的商业片剧本。
这说明他接拍商业电影，也仍然是有标准在前的。
当然，他肯定掌控不了电影最终品质，比如《西游记之大闹天宫》就被称作烂片，但与之相反的是，郭富城的“牛魔王”角色得到了众口一词的好评。
标准或许是，大片挑角色，小片则要求剧情和角色的“双优”。
至于《西游记之孙悟空三打白骨精》被打上“烂片”标签则纯粹是一种误读。
这部电影并不完美，但如果剔除八戒和沙僧的刻意搞笑，可跃升“优秀”层级，而郭富城饰演的孙悟空，尤其眼神气场无双，肢体语言也别有风格。
正如郑保瑞导演所言，“郭富城是最适合孙悟空角色的演员。”
《西游记之女儿国》就懒得多谈，一部方向、主题都严重偏离的作品，神仙难救。
而在这个十年，除了票房出色之外，作品更三度横扫香港电影金像奖。
甚至还有《百年浮城》这样的遗珠之作。
期间有两件事对他影响很大。
2016年凭《踏血寻梅》斩获金像影帝。
获庄文强邀请，主演电影《无双》，于2018年上映。
前者击破了关于奖项的心境屏障，后者打破了他商业电影表演的最后障碍，“双金”影帝和贯通商业、文艺表演屏障的演员，成为了他的新标签。
在拍摄《扫毒3》期间，他说自己“在追寻一个新的电影角色”。
巅峰之上的能力，与为戏成痴的心态，是一种完美状态。
目前待映片单，包括《风再起时》、《扫毒3》、《内幕》、《断网》、《临时劫案》、《六月的秘密》和《老爸是旺财》，五部商业电影，两部小众文艺片，其中《断网》已定档，《风再起时》即将首映，而《扫毒3》和《内幕》也皆有可能年内上映。
而在最新的访谈中，他说最近看了不少剧本，如果挑中，甚至有可能会出国拍戏。
以难度为标准，实现自我更新与成长，确实独步影坛。
可谓之一个“挑剧本”的传奇。
有人在评论区说。
如果想要看港片，庆幸还有一个郭富城。
这句话是否过誉暂且不提。
郭富城用“品质感”扛起的港影大旗。
确实可谓香港电影的“最后荣光”。
郭富城西游记香港电影荣光