早在《张卫国的夏天》开播前，就有网友预测，黄磊饰演的角色又是个碎嘴结巴的油腻男。
果不其然，被言中了。
黄磊又双叒叕饰演了：碎嘴结巴的中年男胖子。
只是，这一次，他不叫方圆，也不叫陈卓，而是叫张卫国。
一个极具戏剧效果的北京爷们。
01 结巴式的演技引吐槽
作为北京电影学院的老师，带出了海清、张棪琰等实力派演员，黄磊的专业知识与表演实力不容置疑。
单拎出来，他的演技过渡自然，塑造能力强，所以年轻时拍的《边走边唱》、《人间四月天》、《橘子红了》都是一绝。
到了中年，他拍的《夫妻那些事》、《我爱男闺蜜》、《小别离》、《小欢喜》也都很出圈。
年轻时，把帅哥演绝了。
人到中年，把家庭妇男演活了。
黄磊有演技，但唯独缺少控制力，才导致如今的口碑翻车。
对如今的年轻观众而言，并不了解黄磊的辉煌时期，大都是从《极限挑战》熟知他，那个时候的他，早已褪去帅气模样，变成了肚大腰圆的中年男子。
当然，观众喜欢他并非因为颜值，而是他的高智商以及《极限挑战》带来的巨大滤镜。
自然，对他的外观要求相当客气。
可谁曾想，观众的包容成了黄磊放飞自我的理由。
身材管理抛向脑后，挺着大肚子就来“本色出演”了，最为致命的是他所塑造的角色，不能说千篇一律，也有“十篇一律”了。
中年发福后，黄磊钟爱一类角色：油腔滑调又怕老婆的中年男子。
这类角色的特点很明显：碎嘴+结巴+爱说教。
大家熟知的角色有方圆、张卫国，但其实早在2012年与陈数合作的《夫妻那些事》以及合作的《我爱男闺蜜》中，黄磊就已经爱上了“碎嘴、结巴、说教、歪嘴、眨眼”这五件套。
后来，他搭上学生海清，更是将这类角色发挥到了极致。
无论是方圆，还是张卫国，都把油腔滑调当成了演技，把摇头晃脑当成了真实。
即便是与周迅合作的《小敏家》，与李雪健合作的《嘿，老头！》，都难摆脱结巴式的表演。
一个类型的角色演得多了，即便诠释得再好，也会让观众产生审美疲劳，继而产生厌烦心理。
作为演员，黄磊很聪明。
聪明在于，能用结巴、快速眨眼等小细节来丰富自己的表演，形成个人特色。
以至于，提到“黄磊式表演”就会想到这些小动作。
但同样的，个人特色过于明显就会形成模板化与套路化的表演，于观众而言没有新鲜感，于演员自身而言没有突破性。
演多了“碎嘴男”，戏路走窄了，也就变得油腻了。
演什么都一个样，还不如去录制综艺显得更加真实还没那么油腻。
然而，可怕的是，在演艺圈像黄磊这样演技模板化的演员不在少数，也成为一种“怪圈”与“通病”。
02 演员的通病
黄磊，掉到了“油腻男子”的漩涡里。
学生海清，也没逃过“家庭妇女”的角色。
与黄磊搭档前是“国民媳妇”，与黄磊搭档后成了看老公不顺眼，看孩子不顺心，还咋咋呼呼咄咄逼人的家庭妇女。
徒弟与师父，演法皆相同，具有代表性与特色的同时极易让观众产生视觉疲劳，失去了演员本该保持的新鲜感。
但别以为这个问题只出现在他们师徒身上，放眼整个娱乐圈，存在这个问题的演员还真不少。
譬如，新晋小花赵露思。
“甜美”是她的标签，也是她出圈的原因，但同时也是“拦路虎”。
不说话时呆萌可爱，说话时也不聪明的样子，她的角色总是时而精明，时而精分，将“搞笑女”进行到底。
无论是《传闻中的陈芊芊》还是《国子监来了个女弟子》，亦或是现代剧《我，喜欢你》，尽管人物角色不同、时代背景不同，但表演方式都是一个样子。
永远得漂漂亮亮，永远的“甜美”路线，久而久之便没有新鲜感，所以《星汉灿烂》播出后，赵露思被吐槽了。
同样爱演古装剧的杨紫，也存在这个问题。
古装剧的造型本就不多变，再配上相似的人物性格，不变的表演方式，顶着一张相同的脸，就难以有突破性。
比如《青云志》、《天乩之白蛇传说》、《香蜜沉沉烬如霜》、《沉香如屑》，有没有一种感觉，杨紫演得都一样？
其实杨紫是有演技的，在《欢乐颂》与《烈火英雄》中可以用“惊艳”来形容。
完全突破了以往的形象，哭戏也极具感染力，是小花中少有的演技派。
奈何，陷入选角怪圈，明明有演技却给人一种靠脸吃饭的感觉。
包括演技派刘涛，凭借一部又一部作品出圈后，却也禁锢住了自己的表演。
以前是演什么都像“家庭妇女”，后来演什么都是个“霸道女总裁”，同时，在这女强人中还带着些许油腻。
本可以靠演技吃饭，却频频接演类似的角色，导致戏路越来越窄，新鲜感越来越少，吐槽声越来越大。
同样演什么都一个样的，还有靳东、佟大为、杨志刚等男演员。
他们看上去很有演技，却始终跳不出怪圈。
对于演员们的套路化模板化的表演，不仅观众，就连圈内人也看不下去了。
演员应该像水，装在杯子里是杯子的形状，装在瓶子里是瓶子的形状，随着容器而不断改变。
可如今这些活跃在银屏上的演员，演什么都只像自己，难以实现突破。
03 为什么会这样呢？
从黄磊到海清，再到圈内大大小小的演员们，塑造的角色多了便有了模板化的表演，造成这一现象的原因有多个。
演员自身太浮躁
演员刘宇宁曾说，演古装并不需要演技，而是靠滤镜、人设、颜值。
其实不光是他这么认为，在诸多古装剧涌出后，在大花、小花、小鲜肉仅凭借高颜值就能圈粉无数，还能让作品火爆后，就已经印证了刘宇宁的话。
网红出身的刘宇宁有演技吗？练习生出身的杨超越有演技吗？
可《说英雄谁是英雄》照样火得一塌糊涂，两位演员也倍有名气。
面瘫脸、死鱼眼，这些在高颜值、好人设面前都不成问题。
这就是行业现状，作为当局者，刘宇宁的话并没有渲染的部分。
但是普遍现象并不代表着正确，演古装真的不需要演技？
刘宇宁的态度，足以证明当今的年轻演员太过于浮躁，没有一颗对表演、对舞台的敬畏之心。
真正的艺术，绝非靠着颜值、滤镜、人设就能完成，而是靠演员的演技与态度。
除了演员内心的浮躁外，演员自身能力也有限。
童星出道的杨幂，如今已成长为一线大花，但演技还没有颜值与身材出圈，即便她扮过丑、转过型都没能挤进演技派的行列。
导演李少红在多年前就已说过这个问题，杨幂不是不想提高自己，而是从小出道被训练成了机器化的表演，很难有突破点。
无法把自己打碎了重新粘合，塑造一个又一个突出角色，就是演员自身的原因。
此外，是市场的原因。
观众的接纳度有限
在这个看脸的时代，女演员要美，男演员要帅，为了迎合大众的审美，演员们将重心放在了如何保养、如何修脸，而不是如何提高演技。
离谱的是，为了上镜好看，在古装剧中做美甲、染黄发，完全背离了角色。
还有，演员们为了能让粉丝买账，滤镜厚到看不清五官，聘请天价修图师一帧一帧地修脸。
最后，演员们盯着毫无瑕疵的脸，做着呆滞的表情，念着毫无感情的台词，强行制造cp感卖弄不值钱的感情戏。
没有质量可言，没有真实可说，拍出的作品就像是一个经不起磕碰的“花瓶”。
观众喜欢什么，演员就拍什么，而不是真正将艺术搬上银屏，提高观众的审美。
相反，审美越来越退化。
连一张真实的脸都不敢露出来，全靠滤镜与修图，一方面是演员没有过硬的表演实力，另一方面是花瓶式的表演让观众的接纳度越来越有限。
快餐式的市场是关键
当然，无论是演员的浮躁，还是观众的接纳度有限，都源于快餐式市场的发展。
为了节约时间成本与金钱成本，导演没时间给演员讲戏，演员没时间深入了解角色，最后拍出的就是快餐作品。
张艺谋可以为了一个镜头拍三天，倪萍可以为了一个角色三个月不洗澡洗头。
巩俐为了一个角色能提前体验三四个月，陈宝国为了完成角色把纽扣放眼睛里致失明。
在这些老一辈的导演、演员眼里戏大如天，可如今呢？
一条过，不是因为演技好，而是不愿多花成本的赶工。
演村妇，只是把脸涂脏，而不是去真正地体验农妇生活。
用实力派演员，不是因为他们演技好，而是为了给主角的小鲜花、小鲜肉们做配。
演员演技差，导演不敢说，不是因为脾气好，而是惹不起流量大腕。
演员不深入角色，导演不深入讲戏，快餐时代，赶出快餐作品。
套路化的表演，呆滞的眼神，全靠修图、人设、滤镜、廉价的感情戏，结果就是毫无突破，演什么都一个样，没有任何惊喜感，同时还消耗观众的好感。
04 写在最后
无论是表演老师黄磊，“视后”海清，还是一些老戏骨与小年轻，重复化的演技存在严重。
一方面是自身原因，另一方面是市场原因，但更多是态度问题。
黄磊大可不必重复接相同类型的角色，表演形式也无需局限在碎嘴、结巴、说教、油腔滑调、摇头晃脑。
同样的角色，同样的演法，录的综艺都比演得真实。
真正的演员，不仅仅要把角色呈现给观众，更要将角色的内涵剖析出来。
很欣赏刘青云的态度，58岁的他并没有止步于此，而是坚持：明年一定比今年演得好。
在圈内摸爬滚打这么多年，不是靠着名气“混吃混喝”，而是不断要求自己，这就是演员该有的态度。
少一份功利心，多一份敬畏心，这是演员该具备的。
千万别把观众当傻子，糊弄观众，其实就是在伤害自己。
滤镜海清刘宇宁黄磊