警匪片，犯罪片、黑帮片是香港电影最常见的类型，也是香港电影最拿手的类型。
香港电影人在这些江湖中人物和黑白两道之间的角色虽然迷人，剧情也是颇为精彩；
香港电影从不缺乏深度，却为了迎合市场，总是在宣扬兄弟义气这种江湖中的一些社会上的不良风气。
《古惑仔》中陈浩南一群虽然帅酷霸气，本质就是一群地痞流氓而已。
这种电影虽然在市场上大受好评，却在年轻人中产生了极其恶劣的示范效应。
在电影播出后，一堆涉世未深的少年以拿着砍刀为荣。
通过讲述这群犯罪的份子的故事来宣扬兄弟情义，为了兄弟情义去践踏正义。
这种鼓励犯罪的情节在香港电影里是一遍又一遍的出现。
比起这些作品，尔冬升的这部《门徒》虽然讲的也是犯罪剧情片的内容；
但其深刻性完爆《古惑仔》之类的电影。
尔冬升把观众们的思绪已经上升到思考社会问题的程度。
这部电影能在完全不影响剧情和电影本身的前提下，给观众上了一堂深刻的教育课，真的十分的可贵。
在香港新世纪的佳片中《扫毒》就像一杯烈酒，虽然有瑕疵泡沫，却让人喝了感觉很畅快。
《门徒》就是一杯让观众久久难忘的咖啡，味道苦涩浓重但让人久久回味，这部电影确实值得我们观看。
在《门徒》中吴彦祖饰演的阿力是个毒贩卧底。
全片从阿力的视角出发，完整的展示了毒品对于人的异化和摧残。
阿力作为毒贩，生活十分简单，每天就是游走于上下家之间。
他是毒品之王林昆（刘德华饰）的门徒，也是林昆最为信赖的手下。
在无意中，阿力结识了瘾君子阿芬（张静初饰）。
阿芬是个重度瘾君子，还带着个女儿。
阿芬是为了躲避吸毒的老公（古天乐饰）才跑掉的。
阿力非常可怜阿芬的女儿，在交往中和阿芬发生了感情。
阿芬也答应要戒毒。
林昆非常谨慎，阿力辛辛苦苦跟了林昆许多年才了解到林昆的毒品工厂和仓库所在。
林昆因为身体问题想要退休，想要逐渐把阿力培养成自己的接班人。
阿力说自己想要买房，要自己卖一批货，林昆虽然有点犹豫，还是答应了。
然而一件意外之事发生，海关无意通过阿力破获了仓库，虽然阿力险中逃走，还是惹起了林昆的怀疑。
在泰国，林昆逼问阿力仓库是不是有内奸，并且要阿力说出他自己卖的那批货的下落，阿力按照上司（尔冬升饰）教的说出了高雄，没想到真被他说对了。
从此之后，林昆彻底信任阿力。
而阿芬也因为被老公找到，旧态复萌再次吸上毒品。
阿力十分愤怒，把阿芬推开。
阿芬在一次吸毒中终于死亡，看到被老鼠咬的阿芬尸体，阿力崩溃了。
阿力终于决定收网，林昆在老婆（袁咏仪）的劝说下为了家庭决定自尽。
在林昆死之前，他见到了阿力，师徒的感情，林昆的质问让阿力非常的难受。
阿力心力憔悴，决定自己试一试毒品，最后却被阿芬的女儿拦住了。
乐枫认为，在剧本方面《门徒》是电影中的范本。
本片的剧情十分的完整，给人一种很平稳的感觉，但在平稳之处并不缺少悬疑和冲突，只不过这些悬疑放的很巧妙罢了。
影片有不少的动作戏，这些动作戏虽然比不上某些大片，却也足够用心。
在开头躲避警车跟踪那里，双方虽然没有在极速飙车，却有一种紧张感。
在破获仓库的那场戏，也把警察和海关之间的相互不配合造成的混乱感说的很到位。
最后吴彦祖跳楼的戏份也是够惊险，看到这里乐枫的呼吸是不能平静的，这种紧张感让观众看了很入迷。
尔冬升把这种紧张感的节奏把握的很好，也让影片的节奏达到一种张弛有度的境界。
影片在很多细节的处理做了很多的暗喻。
比如为什么阿力的上司为什么能拿着顶级会所的招待卷送给阿力；
为什么上司让阿力说毒品卖到了台湾高雄，却真的能说对了。
这些暗喻想起来让人细思极恐。
阿力的上司应该是经常来才有这么多的招待劵，高雄的货或许是阿力上司拿出去卖的，所以这些人才会了解的如此清楚。
尔冬升虽然没有挑明这些背后的道理，却也足够引起深思了。
阿力或许在蒙对高雄的那一刻就发现了，这可能也是他最后想做回卧底还尝试吸毒的原因。
因为他虽然扳倒了自己的毒贩师傅，却无法扳动这个社会的罪恶。
影片还有一点，就是阿芬和老公关于吸毒原因的自白。
这两人的对白完全一样，只是换了主语而已。
这样把吸毒责任推给对方影片中有很多的细节，比如阿芬一开始就扎到大腿根部了，据有经验的人说，只有老毒鬼才会这样。
而影片里的古天乐说的很可能是真的；
但是对于阿力来说，孰是孰非真的无所谓了。
这部电影有深度的地方是充分介绍了各种毒品的种类和来源，利用林昆的这个角色把一个模糊神秘的毒品世界真切的展示给观众，不愧是最好的毒品教育片。
影片大腕云集，演员都把自己的演技展现出来了，导演把这群性格对比鲜明的人物放在了一个十分合适的框架里，观众看了十分的舒服。
刘德华饰演的林昆是一个十分谨小慎微的毒贩。
华仔把对细节的敏感完全的表达了出来，尤其在餐厅吃鱼子酱那一段，看着那一个放鱼子酱的称，他生气了。
这场吃鱼子酱和看到称就生气的表演，完全体现了一个毒贩对称的敏感。
刘德华的眼神在这部电影里特别出色。
他在工厂被端后对阿力怀疑的那眼神，最后出现时对阿力的那种愤恨和哀怨的眼神，让人看了实在有点毛骨悚然。
在感情戏方面相比起内敛冷静的吴彦祖，刘德华把那种师徒间的感情过渡的十分自然，两人在聊天中总是透露出一点温情。
还有最后在两人诀别时，刘德华那种充满着困惑又愤怒的表情。
总而言之，刘德华在这部电影里虽然是配角，但演技全程高能。
若论这部电影里，最让人憎恨的是谁，古天乐演的那个吸毒仔绝对是首选。
古天乐的吸毒仔是又可悲又可恶。
为了毒资把老婆拿去卖身，甚至连女儿都用上了。
为了更贴近吸毒的身材，古天乐硬是把自己活活弄瘦了二十余斤。
影片里面的古天乐完全就是一个彻底没有廉耻没有下限的人渣，除了渣古天乐还有不少卑躬屈膝的片段。
07年的古天乐已经是一个大明星了，能放下身段演这个“恶心”的配角，确实不容易。
尔冬升事后回忆说，古天乐在看到剧本时都没有考虑就接下了。
可能是因为剧本太精彩，更有可能是热心的古校长想拿自己的表演，去警示那些对毒品感兴趣的人吧。
张静初在这部戏里抹去人家对她是花瓶的印象。
张静初在这部戏里要多次表演毒瘾发作，那些麻木又疯狂的动作，那些满足又变态的表情，那个销魂的眼神，张静初的表演极让观众们揪心。
真实又震撼，这就是张静初给观众的感觉。
饰演一个女性吸毒者对张静初来说，确实是个大挑战。
为了能演好，张静初几乎用尽了一切办法。
这部电影对张静初是一个巨大的折磨，不过一切都是那么值得。
都说吴彦祖演技差，这太不公平了。
吴彦祖在《新宿事件》开始，表演的张力已经超过了主角成龙了。
其实在电影中有一个奇怪的现象，反派的演技人们会更有印象，更加赞同。
反派的发挥空间确实更大，更能体现人物性格。
而正派在电影需要内敛，为了不让影片崩坏，正派必须克制，不然影片的节奏就会全部乱套。
在97年的电影《黑金》里，刘德华的表演完全不如梁家辉，不是刘德华演技不行（那时候的刘德华确实比不过梁家辉），而是梁家辉这个反派实在让人印象深刻。
时间过去十年，同样的论调来到了刘德华和吴彦祖身上。
大家都在夸赞作为反派的刘德华演技好，都在批评吴彦祖。
这不能不说是历史的轮回。
吴彦祖在这部电影给人的感觉十分的冷静内敛，而乐枫觉得吴彦祖在这部电影里给人的感觉是很温柔。
他会喂鸽子，他会救受伤的狗，他心疼阿芬的女儿，他爱上了阿芬，他也觉得对不起阿芬和他的师傅，这些情绪都在吴彦祖冷静的缝隙之间漏出来的。
吴彦祖把一个类似在无间状态的双面人诠释的十分到位，虽说他还不到影帝级别。
袁咏仪和何美钿袁咏仪饰演的林昆妻子，戏份并不多，也不重要，而她还是把毒贩妻子那种压抑在心里的痛苦展示了出来。
特别是警局道别那里，袁咏仪和刘德华的对手戏，有感情，更有诀别。
何美钿在里面就是一个单纯爱慕吴彦祖的傻白甜，在最后真相大白后，她是最受伤的那一个。
古天乐吴彦祖电影门徒