冰火两重天。我说的是郭敬明导演的《晴雅集》。
口碑，反应两极。豆瓣从开分6.0跌到5.1，猫眼9.0，微博大V推荐度73%，名编剧鹦鹉史航给出四星好评。
票房，高歌猛进。截至25日17时，累计票房已经达到8900万，在单日票房排行榜上力压豆瓣评分8.1分的刘德华主演的口碑力作《拆弹专家2》。目前看影片首日票房单日破亿毫无压力。
郭敬明自己在微博晒出两张截图说：“天呐，9.2分?我是在做梦吗?我哭倒在街边，我是真哭!TMD!太好哭了!”截图中，《晴雅集》在猫眼点映评分9.2。他在评论里表示：“我不是在做梦吧，就让我多做一会儿梦吧，我这辈子”。
一切的确如梦似幻。
就在影片上映前，国内156位影视业同行曾抵制郭敬明抄袭，而郭敬明未作任何回应，将所有力量放在《晴雅集》的路演上，显然是期待用行动完成一场绝地反击。
现在绝地反击来了。无论是《小时代》系列还是《爵迹》，郭敬明历年电影在豆瓣上最高得分也才4.9分。而历时四年拍摄的《晴雅集》豆瓣开分达到6分，在更能代表普通影迷的猫眼上更评分破9。无论从口碑还是票房来看，影片似乎都可以称得上郭敬明的翻身之作。
早在电影的看片会上，7年前曾狠批过《小时代》“没有一个演技派”的著名编剧——史航，就给出了这样的评价： “如果看不到别人的进步，就是自己在退步，今天我没有退步。”
当然质疑依然如影随形，过去每当郭敬明站上成功的舞台，抄袭的污点都会如约而至，这一次网民质疑的是，片中主人翁晴明频繁使用技能时的特效让人无法不联想起《奇异博士》的“火圈法阵”。
但这一切都无法阻止影片票房迎来市场期待的爆发，此时距离郭敬明上一次取得完全意义上的票房成功，已经过去五年。距离上一部奇幻片票房完胜，也已经过去五年。
当人们谈论票房时，绕不开的底层逻辑仍是大众偏好。
于是郭敬明能否凭《晴雅集》翻身背后的真问题就是：大众是否戒不掉郭敬明电影?
《晴雅集》口碑票房如何，对比一下才能看得清
截至12月25日17时，《晴雅集》实时票房为9000万，无论票房还是上座率，都暂时力压刘德华主演的《拆弹专家2》。
这个战况，大概出乎很多业内人士的预料之外。
影片在豆瓣和猫眼评论区的差别也许说明了一切。
在专业影迷更集中的豆瓣，与《拆弹专家2》近乎一边倒的好评不同，人们对《晴雅集》褒贬不一。
细看它5.1的豆瓣评分(比开分掉了0.9)，三星评价(还行)占比26.2%，四星评分(推荐)占比16.2%，五星评分(力荐)占比9.0%。一星评价高达31.2%。
目前豆瓣短评第一似乎足以说明豆瓣网友对影片的总体评价：“又名《神都龙王之妖蟒传》《陈情令之请以你的名字呼唤我》《名侦探晴明之狼人杀》《奇异博士之式神宝贝》《甄嬛传之皇后杀了皇后》《咬文嚼字之你说的是守护我要的是永远》…”
然而影片在猫眼电影的评价却截然不同，影片评分至今依然高达9.0分，好于88%的奇幻片，观众好评集中于：音乐完美、特效不错、颜值高、剧情感人。
综合路人口碑来看，即使专业影迷评价差劲，路人观众的好评之下，影片并没有出现和《爵迹》一样断崖式的口碑崩坏。
另外，在中国电影市场上，能取得同等评价的奇幻片，其实屈指可数。
在此之前，国产奇幻片已经在《捉妖记》之后经历了长达五年的口碑票房低迷，几个顶级的奇幻IP的改编均以失利告终。《三生三世十里桃花》仅有5亿出头票房，豆瓣4.0，《悟空传》拿到不足7亿表现，豆瓣5.1。包括《奇门遁甲》、《封神传奇》等更是遭遇了口碑暴雷。
从票房看，除了《捉妖记2》拿下破10亿票房还算差强人意，其他影片均票房未及预期，包括陈凯歌导演的口碑不俗的《妖猫传》。
与前人相比，《晴雅集》目前的猫眼票房预测为近4亿，并未及爆款水平，但并不代表它这个成绩就不重要。
此前数年多部国产奇幻片堪称创造了持续票房口碑连续扑街的颓势，从这个角度来看，影片不仅圆满完成了“路人你观众口碑还不错”的任务，也为奇幻片重新崛起贡献了一份力量。
更重要的是，对于郭敬明来说，自己的这关键一击，暂时立住了。
郭敬明电影票房秘籍：不高级但符合市场刚需，也能引爆票房
对于郭敬明来说，《晴雅集》需要完成的任务是，在上一次票房成功过去5年之后，再次印证自己在电影市场的“存在即合理”。
影片近乎毕其功于一役。
相比刚开始做导演，郭敬明这几年明显放慢了创作的脚步。
他系统学习剧本写作，报名国外的导演课程，还去表演类综艺担任导师。
但当《晴雅集》正式登场，首先要面对的，还是观众对于郭敬明电影的成见与刻板印象， 而要打破这种刻板印象，必须要靠影片来解决。
从影片初步反响看，至少是不差，那么《晴雅集》背后，究竟藏着郭敬明怎样的票房秘籍?
首先是借力。
与《小时代》和《爵迹》系列不同，《晴雅集》给人信心的，是原著基础。
电影改编自日本奇幻界霸主级作家梦枕貘的顶级IP小说《阴阳师》，相比同样出自其笔下的《妖猫传》。《阴阳师》以其天马行空的想象力和独特的奇幻世界观，被人称为「日本版聊斋志异」。
郭敬明的独特眼光在于，虽然原著出自日本，但与《深夜食堂》等水土不服的IP不同，《阴阳师》与中国文化并无隔阂，因为梦枕貘本就是个“中国迷”。
他曾说过，自己内心深处的阴阳师，都是来源于中国的神话传说与历史故事，有着中国的文化底色。
而爆款游戏《阴阳师》的成功，意味着影片也有很高的“年轻观众基础”，虽然小说和游戏不是一回事。
而且郭敬明在改编《晴雅集》时，为了观众的代入感更好，也加入了很多汉化概念。比如从主角“晴明”和“博雅”中各取一个字，组成了片名。
郭敬明的另一个改动是：把故事背景从原著中残败凋零的日本平安时期改成了疑似辉煌的中国盛唐，这显然也符合观众的心理期待。
而在故事上，郭敬明这版剧本则在《阴阳师》的基础上大量汲取了《狄仁杰》系列等成功奇幻片的商业元素。
故事中，300年前，四大门派派出最强法师，前往天都，合力斩蛇。他们把祸蛇封印起来，但300年后，祸蛇有了苏醒的苗头。
天都公主召唤江湖门派，再次出征四位法师，镇压祸蛇。晴明与博雅不打不相识，从对手成为搭档挚友，两人一同破解离奇案件，揭开一段尘封百年的秘密，拯救苍生。
这份故事梗概与2001年的日本电影《阴阳师》颇为相似，只是两人一同破解的案件有了变化。加上同类型电影的熏陶，观众毫不费力的get到了电影的关键信息：奇案、奇幻、双雄探案。
接下来，郭敬明只需要打通第二道关卡，就能收获源源不断的票房，那就是——破局。
或者说，要完成国产奇幻大片的重振。
揽下这个看似艰巨的任务正是郭敬明的另一聪明之处，应该说自17年《妖猫传》之后，奇幻这个过去非常受追捧的大类型，无论数量还是口碑，在市场上都有一个明显的下跌。这正是许多市场人士一度不看好影片的原因之一。
可是类型片的兴衰逻辑向来是：各领风骚三五年。
三五年过去了，随着创作者的反思，尤其是支撑奇幻电影的电影工业的进步，国产奇幻作为中国大片的重要代表，早晚会迎来一个反弹。
谁最早压中这个潜力股，谁就能率先收割票房红利。而郭敬明首当其冲。
但《晴雅集》能否成功的关键密码，就在于找到那个真正被中国观众认可的、所谓中式奇幻美学。
梦枕貘的原著《阴阳师》本就创造了一个光怪陆离的奇幻世界，郭敬明只要将其落地，就赢了一半。
而从影片质量看，郭敬明的确难得的是拍出了“奇幻”二字的精髓。
法师、妖怪、式神，幻术、阴谋、爱情，在精彩美术、特效的加持下，他的确创造出一个百魅觉醒、波云诡谲的奇幻世界。
这其中的一大关键是，郭敬明组建了一个梦幻创作天团。
容易被忽视、却也十足重要的美术设计，由凭借《妖猫传》获得金鸡奖最佳美术奖的屠楠完成，这位热衷创造东方感的视觉天才，又被称为「电影美学的幻术师」。
电影里的都城叫天都，对应的正是唐周时期的神都洛阳。电影中的建筑和道具，也尽量模仿了唐朝的建筑风格。在充足预算的配合下，这位美学幻术师当然再造出《妖猫传》般令人惊叹的奇景。
影片的音乐指导川井宪次，日本配乐宗师。
录音指导陶经，被称为「中国第五代导演的耳朵」。
再加上，郭敬明本人近乎偏执的对好看的坚持，在影片制作上确实不惜血本。
博雅的多功能折叠弓，看起来既现代化，却又是传统手工艺纯榫卯结构制作而成的，造价也高达70万。
为突出晴明服装既挺拔又飘逸的效果，道具师在白布上绣白线，一套衣服绣十几二十天。
公主的华服，则采用了蜀绣、杭绣、苗绣工艺叠加。
当这一切都完成了以后，从晴明初至天都开始，城内华灯点点，千万孔明灯迎风升起，无边夜色中灯影幢幢，博雅的笛声悠长，川井宪次极具东方魅力的配乐响起。
然后弦乐与鼓点声激昂，造型华丽的晴明与博雅刀兵相向，一股奇幻感和剑拔弩张的氛围，瞬间从大荧幕上荡漾开来，把观众带入那个瑰丽的奇幻世界。
现在对于郭敬明来说就只剩最后一个环节：收割票房。
无论是否喜欢郭敬明都必须承认，影片堪称近期国产片中的视觉奇观式大制作。而受疫情影响，今年正是大片集体缺席的一年。
影院复工近半年来，一直缺乏既主打强视效，又拥有高质量的纯粹“爽片”。《八佰》《金刚川》等头部国产电影强调家国情怀，进口片票房最好的《信条》又过于悬疑烧脑。
而郭敬明的《晴雅集》此时入场，集特效与战斗场面于一体，视觉华丽，角色演技在线，剧情不拉垮。
比起《神奇女侠1984》这样看着不够过瘾的同期好莱坞大片，郭敬明打造的似乎更符合所谓的爆米花爽片。
主演的化学反应，则是郭敬明为观众准备的另一个嗨点。
小说中塑造的晴明和博雅，就已经为一对银幕经典CP，那种东方式淡然中透着的深厚友情，本来已经具备出圈的潜质。郭敬明用一白一黑，一扇一剑的巧妙设计，一下凸显了赵又廷、邓伦两位主演的性格特点。
而随着剧情发展，两人成为朋友后的互动，很容易会让人有种嗑到糖的感觉，也就不奇怪为何影片的女性观众占比高达六成。
尤其，是在影片临近结尾之时。为了拯救晴明，博雅用自己的鲜血和肉身，化身朱雀神。做了晴明的式神。进而以肉身激活神兽，封印祸蛇。
二人的关系实现了另一层的升华，也就是所谓的——终生侍奉，生死交付。
而王子文和汪铎之间互相守护的虐恋爱情，又被郭敬明加入了一方“永生”的孤独与执念，成为更深一层的爱情内核，从而更加满足了女性观众磕糖的需求。
至此，影片的商业结构完全建立起来： 探案故事的悬疑感和娱乐性，是吸引观众的第一大法宝。有CP和奇幻做基础，结合探案、动作、情感等类型元素，对多元观众都足够友好。
尽管被一些观众和评论家质疑卖腐和过于热衷让演员在决斗中光膀子，但郭敬明的确摸准了普通观众的七寸。
影片不俗的开局也再一次证明，一个套路的创作模式是动人还是扑街，差别就在于，它是否能够让观众得到取悦。哪怕影片不够高级，但只要它符合市场刚需，那么其最终也能打动观众。
这一局，郭敬明可能又赢了
这一局，郭敬明当然是非赢不可。
一直以来，他想获得主流观众认可的野心，比谁都迫切。从他在《演员请就位》录制时的表现就能看出，仅仅因为陈凯歌给了他一句肯定，他就抑制不住掉眼泪。
而此前郭敬明如此高密度的市场曝光，一定程度上，都可以看作是，为了《晴雅集》“背水一战”而做的持续预热。
12月19日晚，郭敬明还发博表示：“对，我没干活，我没努力，都靠你们，这个时候骂导演，你们真牛逼。”并在下方对《晴雅集》官博的安慰回以“滚”字。目前这条微博已被删除。
在电影首映礼上，郭敬明又请来了不少的专业电影人和业内大佬来观影和参与评价，结果无论是导演王晶还是影评人史航都给予影片较高评价。
王晶导演的评价是：“画面影像很凌厉，郭敬明果然是郭敬明”。
甚至业内抵制郭敬明事件，也从某种意义上客观上推高了影片热度，好奇心，永远是人类的天性。
最后一环，则是影片正式落地。
《晴雅集》在我看来不算一部真正意义上的成熟奇幻电影，尤其在几乎套用了《妖猫传》同样制作班底(连故事都来自同一人)之后，更不难看出影片和《妖猫传》的差距。
但影片最终用90分的原著，60分的台本， 50分的剧情，80分的特效，90分的配乐和美术制作，讲述了一个没有太多内核的故事。
它并不能取悦所有人，但肯定能取悦对视觉奇幻大片和《阴阳师》感兴趣的观众，由于对邓伦和赵又廷的合理使用，影片应该还能取悦一部分粉丝观众。
这一切之后，郭敬明再次化身“郭精明”，有很大机会再度从电影市场翻身。
从2013年，郭敬明转行做导演开始，他就懂他的受众群是谁，他们要什么。《小时代 1&2》，成本4500万元， 8亿元票房，引发了业内对“粉丝电影”的大讨论，当年的乐视影业CEO张昭说他是一个非常好的产品经理。
2016年，郭敬明将其创作小说改编的《爵迹》选择国庆档上映， 1.5亿元高额投资、魔幻题材、中国首部真人CG电影、全流量明星阵容等等将商业的每个部分都考虑周全，唯独算漏了中国电影市场的变化和观众的成长。
但在《爵迹》最终以3.8亿元票房、3.8分口碑的整体溃败后，郭敬明4年磨一剑，重新找到了市场的窍门。
某种意义上说，《晴雅集》的票房首战告捷，也预示着郭敬明和国产奇幻片一同走出谷底。
当时间节点回到7、8年前时，《画皮2》一举打破了国产电影的票房纪录，周星驰的《西游伏魔篇》春节档大卖。《捉妖记》一举斩获24.41亿，将奇幻片市场送上巅峰。
但巅峰之后，便是长达五年的下坡路，而市场应该万万没想到，为这个类型打响反击战的，会是郭敬明。
接下来的问题就是，影片能延续胜势吗?
这首先取决于影片的抄袭质疑将多大程度影响影片的口碑，光圈法阵可以说是奇异博士的特色了，而漫威迷人数众多，现在还无法确定，这股质疑的声浪，将多大程度影响后续观众掏钱买票的动机。
但至少这一刻，郭敬明在自己的世界里，找回了自己的小时代。
无论遭遇多少风口浪尖上的质疑，郭敬明似乎越骂越红。
在骂声中崛起，在骂声中跌落，在骂声中翻身。
他依然拥有自己稳固的审美体系，并持续获得资本力挺，不断输出。在制造娱乐潮流上，整个电影市场他依然少有人敌。
如果说郭敬明真的赢下了这场翻身战，那么他将有底气将一个新的系列进行到底。这个底气，就是观众总能为他的电影买票入场。