​没想到,要重振港片雄风的古天乐,会以这样的形式,打出一副王炸

时间:2022-08-07 07:01:47阅读:4508

流浪地球》打开一道门,《上海堡垒》关上一道门,今天,这扇门应该又会被一个人,一部电影,打开了。

这个人:古天乐校长。这道门:中国科幻电影。这部电影,叫《明日战记》。

影片找来了“四帝一后”,古天乐、刘青云、张家辉、谢君豪,还有刘嘉玲,2015年已经推出第一版预告片,当时张杰的《逆战》才推出一年。

然后一年又一年,在港片迷的年度期待名单中,始终有它。

40届香港电影金像奖颁奖典礼上,古天乐与施南生颁发最佳电影奖时有感而发,挥动拳头说了一句 “我所拥有的一切都是这个电影圈给我的,我一定会做好香港电影,我一定会搞定《明日战记》。”当年台下欢呼声一片,不知道的,还以为古天乐又拿了大奖。

古校长,信得过。

电影总投资额逾4.5亿港元,前期筹备3年,2017年完成主体拍摄后,进入到历时4年的后期制作。七年过去了,张杰的《逆战》已经成了一代人的饮歌,这部科幻大片,终于登场。

今天七夕节,该片就会有大规模点映,影院排片达到了21%,目前的点映和预售票房,已破2000万。有人说,为了古校长,怎么都要买票。

这么说也没错,但看完这部这部电影,我可以负责任地港一句:就算不是为古校长,这部电影,还是非常值得看啊。

可以断定,这部电影,会和气势正盛的《独行月球》,共同创造一个属于科幻大片的七夕档,而且票房,也会非常炸。

不仅因为古天乐,还因为这部手握三副王牌的“国内首部机甲科幻片”,绝对配得上任何的票房成功。

电影里刘青云问古天乐,“怕了吗?”古天乐轻轻一抬头,“怕?”

这一次,倾尽全力七年磨一剑,为中国电影硬刚出一部硬核科幻片的古天乐,怕了吗?

怕?我怕你不来啊!

第一张王牌:特效硬,肯花钱,“国内首部机甲科幻片”燃爆了

众所周知,古校长,不怕花钱。

之前很多人一直有个印象是古天乐成立基金会建了一百所希望小学,其实呢,是已经超过了120所,而且数量还在不断增加。

总之,该花的钱,一分都不能少。

建学校是这样,拍科幻大片当然也不会抠。

科幻大片征服观众,首要就是视觉效果。而且《明日战记》是一部硬科幻动作巨制。从古天乐决定做这部电影开始,就注定是要烧钱的。

电影的故事背景设置在未来世界:地球陷入内忧外患,一颗陨石坠落带来杀伤力极强的外星植物,人类遭遇前所未有的危机。未来机甲战士泰来(古天乐饰)、郑重生(刘青云饰)为拯救地球重装出击,李升(张家辉饰演)、谭冰(刘嘉玲饰演)、苍松博士(谢君豪饰演)后方支援远程支持前方作战,拯救地球家园刻不容缓。

怎么和外星人打?机甲。

即机动装甲、大型战争机器人,不论是詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》,还是郭帆导演的《流浪地球》,都曾有机甲元素呈现。但还没有一部华语科幻片,像《明日战记》一样全片主打“超贵的”机甲视效。

起初我也是想,不要报过高期望,否则很可能期望越高,失望越大,做到六分及格就很好了,毕竟古仔是吃螃蟹的人。

但随着影片的推进,我却发现古天乐是来真的。

不论是硬核机甲的动作打斗设计,还是整体科幻世界观的建立,或是港片风味的注入,都让影片超燃,超过瘾啊!根本不用降低标准,就以严格的标准要求它,这依然是一部很ok的硬核科幻机甲爽片。

能做到这件事,靠三点:

一是精雕细琢。

所谓科幻,科在于实,幻在于虚。

宏大科幻设置,需要先让细节真实落地。最简单的办法是花钱请成熟好莱坞团队来做,但结果可能就是像许多国产科幻大片一样,做出不中不西不尴不尬的效果。

但偏偏古天乐是个硬汉:“我不想什么都找外国去做,所以我们找了本土设计师、本土的道具,一点点合力做成这件事……”

没特效公司搞得定怎么办,好办!自己成立一家喏。原来真霸总,是不说的,只是默默做。

精雕细琢,就是用真“骗”你入局。

电影画风近似于阿汤哥的《明日边缘》,也有马特达蒙《极乐世界》的感觉,不管是强化装甲还是外骨骼机甲,都带着赛博朋克的味道。导演吴炫辉说:“从外星怪物到演员穿的铠甲到装甲车辆等等,我们要创造出令人信服的一切,《明日战记》可能是迄今为止香港制作技术难度最高的一部电影。”

效果呢?影片是少数敢直接给外星生物清晰的正面特写的华语科幻大片,压迫感直线拉满,有观众说,“1700个特效镜头真的给我震撼到了!”

影片确实打造出一个包含天幕、在城市中狼奔豕突的潘多拉、外星异兽于一体的,具有想象力也具有赛博朋克风格的废土空间。

特别是藤蔓怪铺天盖地的席卷之势,外星寄生生命带出的惊悚元素,强烈的逼真感,都会给人一种浩瀚毁灭的心理冲击。

当古天乐和刘青云在片中与超强机器人激战于尘土飞扬的街巷,荒废的医院,那些赛博式的机甲战车,末日都市的每个细节,会让观众相信,这个具有本土在地意味的科幻废土时空。

完整的科幻世界观搭建,成了。

二是移形换影。

光是科幻世界真实不够,必须让机甲动起来才过瘾。

主演古天乐、刘青云等在开拍前都会收到导演吴炫辉提前准备的动作小片,该小片将演员动作、走位、调度等都囊括其中,以辅助主演们更好地完成拍摄。

两人所穿戴的重机甲全都一比一打造呈现,自身的重量就将近30斤,主演古天乐、刘青云拍摄期间穿戴着完成奔跑、跳跃甚至打斗等一系列动作,就算两位大叔不是50多岁,拍起来也是相当费劲。

古天乐说整个拍摄过程中最辛苦的是在战机上,“它会前倾后倾,左右摇摆”,晕机、想吐,还要在这种状态下做高难度打斗动作,随时随地被甩出机舱外。

结果呢,影片中钢铁侠质感的机甲战士,带来了冲击力十足的机械感打戏,呈现在大银幕上,是一种久违的纯爽感观影体验。就说电影中的机甲战斗服,准备就绪的咔咔咔声音,激战中的闪转腾挪,哪个男人看了听了不上头?

不同于《变形金刚》《环太平洋》庞然大物的对决,《明日战记》机甲碰撞更具东方精巧的设计感,虽然演员是戴着镣铐跳舞,但但观众看着他们身着穿戴式机甲辗转腾挪,在天崩地裂间,展开一场机甲与机器人的正邪大战,真的是,非常非常燃啊!

刘青云直接两个字:“疯狂”,没想到会有这么宏大的世界观和场面,“我们真的很少有这样的科幻片”。

果然《明日战记》从小细节,到世界观,都是憋着下一盘大棋。

三是偷天换日。

与你熟知的国内外灾难大片不同——

《明日战记》虽然启用了好莱坞机甲大片的概念,但内核却是东方式的,或者说,是港片式的。

比如影片的两大个巨型机甲反派:“刑天”和“穷奇”。

都是上古神话传说中的人物。他们能力强大,却由于一念之差,而成为邪恶的化身,影片中,他们也代表着中国人东方式的机甲审美。

还有,影片中几场千钧一发的动作大戏,都很宏大,很华丽,让人十足捏一把汗,但本质上,也都拍出了港产类型动作片的精髓。

比如机甲兽群,在高速公路上围猎小队乘坐的装甲车,古天乐、刘青云穿上机甲战斗服迎敌,那些机甲打斗的动作设计,只有港片,才会有,才能看到。

不是我小看好莱坞,他们那种一板一眼的风格,拍不出这么港片式的灵活机巧的动作设计。

无论是港味十足的机甲对战戏。

惊险的机甲飙车。

超燃的机甲云霄大战。

主创其实都是将港片动作戏融入机甲硬核对抗,一招一式从人转移到钢铁战甲,这才是东方科幻片的味道啊!

光这些场景,就足够我们在影院值回票价了。

尤其是,当影片中古天乐带着战队冲上云端与敌人正面硬刚,生死时刻刘青云驾车援驰,关键时刻力挽狂澜于即倒,从天上打到地下,为什么呢?

“情与义,值千金”,任谁看了不得热血沸腾!

这种东西,好莱坞永远做不出来的,他们不懂东方式的浪漫,更不懂什么叫士为知己者死!

所以这样的东方科幻,才真的够硬。

除了归功于特效上的呈现,更是脱胎于影片疯狂的设定——一场华语科幻史诗跨越,一部中国人自己做出来的机甲爽片。

燃啊!

第二张王牌:阵容顶,“四帝一后”,张家辉刘青云古天乐又凑齐一幅王炸了

如果只是特效出彩,那影片最多也就是"爽"。

而《明日战记》除了动作戏爽,人物也"爽",即人设血肉丰满、感情充沛。

其实单单2015年首版预告片展现出来的内容,已经足够吸引人。

但对古天乐来说,这显然不够。

如果说优秀的科幻感仅仅是这部电影的外在,那真正保证它“国内首部科幻机甲大片”属性的最重要内在,则是“港味”。

我们都知道港片靠什么打天下。

兄弟。

哪怕就三个人站在那里,古天乐、刘青云、张家辉,但两两之间,都有那种热血、情义、纠结的氛围。三个角色,形成了一个有机的整体,也让他们产生了化学反应。

“誓要去,入刀山,豪气壮,过千关......”

是啊,三年又三年,七年了, “扫毒三兄弟”终于再聚首。看导制作特辑里张家辉驾驶轮椅一次次“撞车”,刘青云在一边狂笑个不停我就觉得,港片,是这个味儿了!

也是因为演员对角色的加持,其实不需要多说刘青云的角色为什么明知不救古天乐的角色,自己没事,救他八成自己也是九死一生,但还是义无反顾去救。

为什么呢?其实古天乐和刘青云在基地的几句简单对话,我们立刻就知道了为什么。

兄弟有难你都不去救?那还演个什么港片!

就像我说的,东方式的情与义,不是好莱坞大片能理解的。

虽然是一部科幻大片,也不意味着这群影帝影后是来摆造型的。

比如古天乐,就有一段很动人的父女情。

刘青云呢,相信我,影帝放进科幻大片,依然是影帝。

张家辉饰演的总指挥李升,戏份很有限,但他坐着轮椅刚一出场,一个阴晴不定的表情,已经让观众猜测他是不是内鬼。

是不是呢?我只能说,是,又不是。

还有刘嘉玲演的气场强硬的“女军官”,和刘青云他们几个见面就吵得天昏地暗,但在背后又会力挺他们,为救人争取时间。港片情义,不是只有男人戏的。

当然还有姜皓文冲着外星人说的那句:打得你没明天。这才是港片啊!

还有个惊喜,则是吴倩,不光造型绝美,而且她饰演的通讯兵,可不是走过场的,而是帮古天乐的角色洞悉阴谋的关键助力。

总之,所以主要角色,都脱离了"工具人"范畴,不是科幻动作点缀性的存在。

尤其是“扫毒三兄弟”,港片式的情意结,放在这样一部科幻大片中,不但不唐突,其中的恩怨、情义、和解、反击,反倒一样那么动人。末日设定下,每个人的选择,增强戏剧冲突的同时,也为每个角色都增加了厚度。

总之,影帝飙起戏,好莱坞都挡不住,我说的!

第三张王牌:故事行,末日机甲的壳背后,是东方式兄弟情义的核

当然,说到底,一部科幻片好不好看,关键还是在故事。

很多人以为电影搞这么久,肯定是特效最难,但古天乐不是这么说的,他说这部电影做了七年,一是特效,二是剧本花时间。

没想到吧,流量当道的时代,还有人花了这么多钱拍科幻片,依然在意剧本。

古天乐说在《明日战记》剧本正式确定前,已经有五六个剧本打底。“因为很奇怪,你写出一个个剧本后,会觉得这部戏之前拍过,那个也有拍过,所以这次我们决定整部戏是通过一个任务来带动。”

这个任务,就说片中古天乐角色穿越废墟去救人的任务。

电影的故事有两条主线,一个是古天乐带队去完成潘多拉基因改造任务,生死时刻,刘青云说服刘嘉玲让他救人,带着姜皓文去救古天乐,最后大家一起打机甲打外星人。然后你救我,我再救你。就,很港片。

第二个,则是这背后的阴谋主线。

主线中又穿插了父女感情、两肋插刀的兄弟情,可以说整个故事情节也很有起伏,时间紧迫的紧张感让故事节奏飞起,丝毫没有拖泥带水。

全程没有尿点,也不会杂乱无章。

特别是,对于一个老港片迷来说,看到几个兄弟经历了隔阂、误解、释怀后,最后相互牺牲,你为我死,我为你死,然后我再为你死,你再为我死的情节,眼泪是绝对憋不住的。

我相信,刘青云和古天乐的对手戏,也依然会感动很多人,港片中的兄弟情,永远是大于命令本身的。

所以,也更动人。

但这种东方式的情义,不仅在个人,也提升了整部影片的主题。

那就是,影片背后的阳谋和阴谋,与外星人机甲大战纠缠在一起,但到最后主角的选择,那种港片式的,东方式的浪漫,才是最令人感动的部分。

科幻往往是宏大的,理性的,带着宇宙的冰冷。

但《明日战记》的结局,却是人性的、东方的,带着中国人特有的情怀!

就是哪怕牺牲这16万人,可保整个地球的安全,保自己的安全,但我们中国人,不习惯放弃任何一个无辜的生命,所以我们要血战到底。

科幻理性,冰冷,而坚硬。

但中国人的科幻大片,却要化冰点为燃点。

从这个维度来说,《明日战记》不是一部好的科幻电影。但恰恰因此,它才特别好看,特别难得,因为那份独属于中国人的浪漫!

兄弟有难,当然要去救了!不值得,没胜算?我去你的!

16万人,人命来的,当然要救啊!为地球牺牲他们?你信不信我打爆你的头!

你可以说这个结尾很“幼稚”,但这就是我们中国人的观念:同生共死,休戚与共。

所以,《明日战记》,与所有好莱坞的科幻机甲大片,都截然不同。

写在最后:本片过后,谁再敢说港片已死

看完这部电影,其实还有一个特别的感动就是:原来港片还有“傻仔”。

从本届金像奖也能看出,当下的港片很明显有两条明路:一是北上,拍《怒火》《拆弹》这样的的警匪大片,大制作+港星组合+动作警匪类型,两片内地票房都超过了13亿, 下一部邱礼涛导演的《海关战线》,谢霆锋+张学友,也是这种模式。

二是拍《妈妈的神奇小子》《智齿》这种本土化的港片。

或者,是像王晶,拍《倚天屠龙记》般的圈钱网大,靠港片情怀,也撑得下去。

这样做的问题是:有今天,没明日。

港片中坚一代,刘德华60岁,周润发66岁,成龙67岁,张家辉54岁,梁朝伟59岁,古天乐51岁,就连谢霆锋,也已经41岁了。

人才断层,类型固化,创造力缺失,如果继续只拍警匪大片,甚至是圈钱网大,也许还能撑十年,十年以后呢?

十年以后,刘德华70岁,周润发76岁,成龙77岁,张家辉64岁,梁朝伟69岁,古天乐61岁,就连谢霆锋,也51岁了。

港星老了,爱港片的一代人,也老了,谁救港片?

港片不说复兴,只说生存,必须有连续不断的创造力和产出力。

最直接的问题,怎么找到警匪动作类型之外,第二种能持续卖座的类型?

要找到这条路,就要像片中的古天乐带队去改造潘多拉一样,弄不好就会有去无回,这么傻的事,谁愿意去做?

古天乐愿意。

他知道科幻片难做,烧钱,做的人少,没有参考坐标,但他还是去做了。

这部国内首部机甲爽片,当然让我感受到港片在困顿中不断寻求着新的突破方向。而且,他真的做到了。

我相信这部片子不光观众能爽到,票房能让主创们爽到在,最关键的是,港产动作片这块金子招牌之外,也能打造出又一块招牌。

别忘了影片主角名字:泰来、重生。

否极泰来,蜕变重生。

毫不夸张的说,《明日战记》填补了国产片在机甲科幻类型的空白,当影片片尾曲——张杰的《逆战》响起,“come on 逆战逆战来也”,你也许会感到,纵然港片电影工业早已不复往昔,但依旧有人在忘我坚持,逆战到底。

这些港片老脸还在,看港片的内核就还在,精神还在,感动也还在。

片中刘青云有句台词:我们的命运,由我们自己决定。

港片的命运,古天乐说了不算,刘青云张家辉说了也不算。观众说了算。港片的命运,由你决定。

但无论未来如何,至少这一刻,我依然为港片,为港片这些人的感动。

古天乐还说过一句话,“如果真想做这件事,就不要放弃,可能会经历十年、二十年的考验,但是一定要坚持下去。”

总有人说港片已死,但死来死去也没死透,大概是因为还有这么一群人,为港片明日而战,这个故事,就是港片的另一部“明日战记”。

古天乐刘青云电影明日战记

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