国民级动画IP「小黄人」空降暑期档。
本是好事一桩。
但没想到——
很多人开开心心进了影院，却骂骂咧咧出来了。
原来，是「中国特供版」结局引发了争议。
原版结尾是反派溜之大吉。
但内地公映版却多出了1分钟。
以几个定格镜头和字幕交代了反派被绳之以法的下场。
不仅很多中国网友大呼荒唐，公开抵制。
在外网也引发群嘲。
英国《卫报》 报道了这一消息。
《搏击俱乐部》等类似的「魔改」旧闻也再次被鞭尸。
「魔改结局」为什么连动画电影都不放过？
今天，借此机会再来聊一聊 ——
对中国观众而言，「特供PPT结局」已是家常便饭。
《搏击俱乐部》在内地流媒体平台上线后。
删除了结尾最为经典、也最具反叛意味的爆炸场景。
还模仿电影字幕强加了一段剧情。
说明爆炸被警方阻止了，男主被送入了精神病院。
这一魔改甚至遭到了原著作者的大肆吐槽。
「你们看到这坨屎了吗？挺好的！在中国每个人都有一个圆满结局！」
2019年上映的印度片《一个母亲的复仇》，改编自臭名昭著的「德里公交强奸案」。
片中，女儿被强奸，凶手却被判无罪。
母亲不得已选择动用私刑惩治凶手，替女儿复仇。
影片批判了印度形同虚设的治安和法律，同时赞颂了母爱的伟大。
同样，中国版结局加了一段字幕。
说明母亲最终向警方自首，案件已经交由警方审理 。
如此种种，已是无比荒诞。
没成想，更荒诞的来了。
连动画电影都逃不过魔改。
新上映的这部《小黄人大眼萌2》，是《神偷奶爸》的前传。
追溯了格鲁成为大反派的因由。
他从小就是个叛逆少年，爱做恶作剧，崇拜犯罪团伙 。
一次意外，他师从一个经验丰富的反派老头，学习了高超的作恶技巧。
也为长大后成为大反派奠定了基础。
但这部影片的结局一经修改后。
反派老头落入法网，被判20年有期徒刑。
格鲁也改邪归正，人生最大成就是「成为三个小孩的父亲」。
不仅强行降智，令原本反套路的设定落入窠臼。
而且还和正传的内容脱节了。
被网友吐槽，这样的前传让正片成了「格鲁的平行宇宙」。
来源 | 微博@关雅荻
如此明显的逻辑漏洞下，依然强行改写结局。
真人电影是因为有违主流价值观。
动画电影则多了一条罪状，即教坏小孩。
在此之前，甚至有很多动画片直接下架。
当时就引发了不少争议。
如今，问题再一次抛给了《小黄人2》。
如果对原作不做修改，是否会真的教坏小孩？
这就得从支撑影片叙事的价值观念来看。
这并不是一个传统型的惩恶扬善的故事。
人物也不是非黑即白。
虽然表面上看，格鲁作为主角，一直心术不正，总以「卑鄙」为傲 。
但从种种行为来看，他只是一个调皮的小孩。
做过最坏的事也不过是往电影院扔臭气弹，向别人身上喷芝士。
目的只是想坐最佳观影位置，早一点拿到冰激凌。
他甚至还处处流露出善良纯真的一面。
比如，在阴冷的下雨天，好心收留了被淋成落汤鸡的小黄人；
他还冒着生命危险跳进鳄鱼池救人。
这种反差感让他成了一个非典型的反派角色。
正传电影中，这种反差感也被放大，作恶手段变强，温情的一面也更加被凸显。
反派老头其实也是嘴硬心软。
作为极恶天团的前首领。
嘴上威胁着要杀死格鲁，最后只是让他帮自己打扫家务。
被格鲁救下后，还主动倾囊相授。
冒死救出了格鲁和小黄人。
不难看出，影片所推崇的并不是他们身上的反派标签，而是这些具有反差感的人性闪光点。
让这些「反派」胜利，反而有更具深意。
让我们看到，善良和邪恶是一体两面，重点在于个人的选择。
片中，真正的反派角色其实是极恶五人组。
格鲁原本想要加入他们。
但极恶五人组始终看不起格鲁。
他们还背叛了反派老头这一昔日队友，并铲除了他的家。
格鲁因此放弃了加入他们的念头，转而与其誓死斗争。
故事最后也以极恶五人组的惨败落幕。
从这个意义上说，格鲁和反派老头才是真正的正面角色。
他们的胜利才具有「正义获胜」的教化意味。
反观修改后的字幕结尾，让反派老头被逮捕，格鲁改邪归正，不仅仅让故事逻辑断裂。
也弄巧成拙，在一部温情、梦幻的动画电影中凭空加入硬核的法治视角。
却生生抽离了「善有善报」的朴素价值观。
国内上映后，电影口碑一路滑坡。
从8分已经跌到了7分。
除了对影片本身的不满外。
也折射出人们对影视环境的失望情绪。
其实，这本该是一部让人自豪的影片。
因为片中运用了种种中国元素。
贯穿全片的线索上古十二玉盘，就是中国古典物器。
神器的功力也以中国十二生肖的形态出现。
此外，还有中国功夫、舞龙、针灸等令人目不暇接的熟悉元素。
华人演员杨紫琼还给唐人街的「隐藏大佬」配了音。
这些都是对中国传统文化的正面呈现。
某种程度上足以说明中国文化已经越来越被世界所欣赏。
遗憾的是，结尾的画蛇添足却反倒让「中国特供」成为一种耻辱。
其实，曾经我们也有太多「三观不正」的动画，但也恰恰都是中国动画之光。
曾受宫崎骏盛赞。
被认为是《千与千寻》的灵感来源。
其中就有很多怪力乱神的内容，血腥残暴的画面。
中日合制的动画剧集《三国演义》。
没有因为是动画就在内容上作低幼化处理。
它完全忠实原著，拍出了权谋腹黑的一面，也拍出了深不可测的人性。
董卓戏貂蝉这些成人化的情节，都悉数展现。
甚至放眼全球，不少经典动画佳作，其实都存在与主流价值观相悖之处。
想要鸡蛋里挑骨头，一点也不难。
比如，小美人鱼为了爱情，舍弃了自己动人的歌喉和漂亮的尾巴。
妥妥的「恋爱脑」。
《飞屋环游记》里的老头卡尔，竟用气球把房子飞上天，躲避拆迁。
堪称史上最无法无天的钉子户。
日漫就更不用说了。
大雄成绩奇差、好吃懒做。
小新过于早熟、行为猥琐。
都是「带坏小孩」的典型。
但这些作品反而成为几代人难以割舍的童年记忆。
在很多人眼中，《小美人鱼》传递的是善良、勇敢这些珍贵的品质，以及与「与命运抗争」的不屈意志。
《哆啦A梦》《蜡笔小新》中的友情、亲情，既温馨、有趣，又感人至深。
说到底，教育是一件潜移默化的事情。
认为作品中「三观不正」的内容会带坏小孩。
实际上是高看了电影的影响，低估了孩子的心智，也甩锅了自己的责任。
电影只是呈现世界的一种方式，并不负责提供解答。
对孩子来说，他们需要的也不是确切的答案，而是在共情和反思中，得出自己的答案。
《麦兜故事》中有一个极具讽刺意味的名场面。
麦太太每天给麦兜讲睡前故事，内容大同小异。
「从前有一个小孩撒谎，有一天，他死了。
从前有一个小孩很用功读书，长大后发财了。
从前有一个小孩很不孝，有一天他扭伤了脚。」
其实，麦兜对妈妈的目的心知肚明。
妈妈的故事也并没有对他产生心理阴影。
因为他的成长不在寥寥几行字里，而在生活具体的挫折和磨难里。
电影之于生活的关系也正是如此。
就像昆汀·塔伦蒂诺的母亲所说，这只是电影，不会因为你看了电影里的什么东西就毁了你。
毕竟，给孩子在电影中设定安全空间，也无法保证他们在现实中安全着陆。
当然，也不排除少数影片存在视觉冲击力过强的画面，会对未成年人产生一定的精神伤害。
但国外已经有了相应的分级制度来解决这一问题。
《神偷奶爸》系列在美国被列为PG级，即建议孩子在父母的陪伴下观看。
既尊重了创作的自由，也照顾了未成年人的身心健康。
图源|维基百科
而强行美化结尾，仅仅追求观念正确。
反而是捂住了孩子的双眼，只会让孩子在现实中受到更大的精神冲击。
就像英剧《黑镜》中有一集，母亲为了保护女儿，在她的头脑中注射了一种特殊芯片。
它能给血腥、色情、暴力等任何少儿不宜的画面自动打上马赛克。
但这样做的结果是，女儿对模糊一团的东西产生好奇，开始尝试自残等越轨行为。
之后更是对母亲的过度保护产生逆反心理。
在一次和母亲的吵架中，用平板将母亲打得头破血流。
这正是家长没有耐心教导，只知一味过滤负面信息的结果。
「不要害怕电影，电影没那么可怕，也没那么重要。」
它既不会危及人生，也无法替代家庭教育。
我们爱电影，不是因为它「正确」。
而是因为它给了我们丰富的生命体验，无法替代的审美享受。
既能引领我们领略崇高，也能带我们一窥深渊。
这，才是艺术的魅力所在。
反派电影小黄人