李易峰事件最新进展来了！
账号全面封锁！
目前，某浪平台上，不仅李易峰本人、其团队工作室账号“查无此人”，“李易峰全球后援”等账号相继封锁，相关超话也处于禁言状态。
在某音，也无法搜索到该用户。
一介顶流，沦落到如此荒唐可笑的下场，只能说是自作自受。
曾关联过的公司股价跌停，老东家近3日累跌超20%，再加上各大品牌商的损失......一个明星的影响之大、“含金量”之高，实在让人咋舌。
再加上粉丝癫狂式的“不相信、不接受、不抛弃”：
连官媒都要语重心长地劝阻“该放手就要放手”：
就更令人疑惑：
他们到底是下了什么蛊，竟然让粉丝群体如此“魔障”；
他们又做了什么事，凭什么走到如今的位置？
今天，笔者从宏观视角开扒李易峰背后的“产业链”，我们一起看看究竟是谁在捧他。
娱乐圈之前的演艺圈
明星的前身，叫做“演员”。
之前，记者易立竞采访演员李雪健。
老先生痛心疾首地问：文艺圈什么时候变成娱乐圈了？
其实这两者不是演变的关系，而是对立的关系，是后者挤占甚至取缔了前者的生存空间。
数据时代未来临之前，文艺圈的主要任务，就是服务人民，满足人民的情感需求和娱乐需要。
“工匠精神”，是无数人的荣耀，不论是戏、曲，还是人。
而“名气”的闯入，让这种“荣誉”开始坍塌，演员开始崭露头角，逐渐获得存在感。
首先对“文艺圈”模式造成冲击的，应该是1988年的《还珠格格》。
火遍全国，让当时还是北京电影学院学生的赵某一夜之间成为“顶流”，林心如、苏有朋也瞬间红极一时。
街头巷尾都在讨论这些人，海报、贴纸、挂历占满了房间。
跨过艺术的高墙，演员发现了一条“快速下沉”的通道。
21世纪，经济科技飞速发展，每家每户都买上了电视，时代红利迅速滋养了整个娱乐圈，这个圈子开始“开疆拓土”。
2005年，《超女》开播，掀起了全民选秀的热潮，李宇春、张靓颖成为新的时代顶流。
紧随而来的《快乐男声》和《加油！好男儿》，初现现代选秀打造“爱豆”的雏形。
井柏然、付辛博、乔任梁、李易峰，四个不到20岁的男孩，被粉丝称为京城四少，为日后狂热的粉丝经济埋下伏笔。
但到这里为止，所谓“顶流”，依旧是“民选”的。
同时期的影视行业，《仙剑奇侠传》、《家有儿女》、《武林外传》、《亮剑》等越来越多的爆款经典剧集涌现，捧红了一批又一批的大小演员。
但究其根本，也是靠演技和硬实力。
他们的名气，是由那些受大众认可的作品赋予的，与当今流量明星的走红模式截然相反。
而明星一词，是群众赋予了他们的想象价值和情感投射之后，演员的“新包装”。
这种包装原本是虚幻的、泡沫的。
但是当群众把一种不可具象化的、美好的生活状态映射到了个体身上的时候，明星便开始展现出具象化的情感价值——
什么是真的、善的、美的、值得追求的。
直白点，就是开始靠“人设”吃饭了。
流量模式、饭圈起源
“巨星时代”来临之后，明星拥有了巨大的影响：
粉丝体量大，且具有强大的消费能力。
两者互相影响之下，明星的情感价值不断飙升，创造的劳动价值相对贬值。
一步一步地，明星的身价开始由股票、投资、资本运作构成，作品成了次要的、抽象的劳动。
明星们开始更注重塑造自己，让自己成为作品，而不是打造作品。
流量明星到底开始于哪一年，有很多个说法。
一种说法是2010年。
10岁的易烊千玺在电视剧《铁梨花》初次亮相，史上最小的小鲜肉诞生。
一种说法是2012年。
鹿晗回国，粉丝开创第一个“微博超话”。
鹿晗一条微博突破一亿评论量，斩获吉尼斯世界纪录。
追星氛围极度狂热。
第三种比较公认的说法，是在2014年。
仙侠剧《古剑奇谭》开播，收割了超百亿的播放量。
主演李易峰、陈伟霆一夜爆红，商业价值飙升，李易峰更是连续78天登顶微博“艺人新媒体指数”，成为了流量中的顶流。
同样的2014年，微博明星势力榜上线：
在当时的社交网络关注度中，刚刚离开韩国的吴亦凡和鹿晗，占据榜单的第二和第五，而榜单首位是平均年龄15岁不到的TFboys。
他们的情感泡沫投射是更加丰富而盛大的，哪怕只能拿出浅薄、没有意义甚至是没有演技的作品，都能得到无数的拥护。
在资本眼里，这就是投资价值——
当一个明星，无论产出怎样的作品都叫好叫座的时候，这个明星本身就是个巨大的招牌。
他们不在乎他的作品，他们在乎的是他这个人本身。
这就是资本逻辑。
正常的市场逻辑，是什么东西便宜好用了，我们就去买这个东西，促使市场繁荣；而资本逻辑是，什么东西便宜了，无利可逐，他们便会迅速远离这种东西；而无数资源的倾斜和撤退，会促使这个市场迅速走向衰落。与此同时，时机伴随着危机。
流量爆发的2014年，文章因婚内出轨引起民愤，人设迅速坍塌。
情感价值越是堆砌，大家对明星的实力、品性和道德的期望就越高，再加上数据时代更难躲避镜头和压制流言。
这就意味着，要么他本人如同他的人设一样“伟光正”，要么只能加速翻车。
连同傅艺伟吸毒、王宝强婚变、包贝尔伴娘事件——
娱乐圈的低俗和丑陋，以前所未有的速度，朝公众揭开。
直到18年5月，范冰冰偷税漏税曝光，震惊全国。
范冰冰出事后，有超过700多个明星共计补了高达117亿元的税款，至今名单还未全部公布。
而背后的明星高片酬问题，更是引起了极大的关注，政策收紧，国家加紧对娱乐行业的税收查实工作，横店开机率一年内锐减45%以上。
娱乐圈，正式进入了所谓的“影视寒冬”。
从这时起，流量明星不再是“一本万利”的投资。
于是资本另辟蹊径——
选秀兴起了。
以再次大幅度提升、甚至透支粉丝的情感泡沫为手段，迅速提取流量。
2018年，《创造101》开始了新型选秀。
粉丝刷票、海投倍速繁衍，投出了实力不显但路人缘极高的杨超越，与当年《超女》的选秀逻辑，已经是完全背道而驰的。
紧接着，《创造营》《青春有你》等选秀节目扎堆播出，吸金能力极强。
短短5小时内，《青春有你2》的刘雨昕获打投集资759万；《创造营4》的刘宇获粉丝集资344万；《青春有你3》的余景天后援会募集到了超200万粉丝资金；单单是决赛圈选手的粉头，反向利用粉丝圈钱，金额就高达了1.5亿。2019年《中国红人经济商业模式及趋势研究报告》，中国粉丝经济关联产业规模，从2016年的16146亿元上涨到了35868亿，年复合增长率约22.1%。
然而，选秀平台赚的是快钱，这个团体出道后如何发展、如何推广，不在他们的筹谋范围之内。
所以我们能看到，很多选秀出来的爱豆，在出道后迅速被投放到流量剧组中去，去最大价值地激发剩余的偶像价值。
同样的2019年，一篇帖子《周杰伦微博数据那么差，为什么演唱会门票还难买啊？》横空出世：
“总有人说周杰伦演唱会的票难买，可他微博超话都上不了排名，官宣代言微博的转评赞都没破万，他真有那么多粉丝吗？”
数据时代，粉丝经济成为衡量明星价值的唯一筹码。
新旧标准之间产生严重割裂，粉丝迷信数据，而普通的观众却在资本裹挟下产生了不满，情绪开始反扑，于是有了这一场数据较量。
周杰伦超话当天突破一亿热度，确认了比赛胜利后，深藏功与名，又迅速在“超话排行榜”上消失。
那些“数据为尊”的流量，又迅速占据了榜首。
流量模式已经固化了。
然而，当越来越多的关注和热度涌向明星，他们的影响力也越来越大，肩上承担的责任也越来越多，然而对应能扛起这种责任的，凤毛麟角——
于是，我们迎来了“明星塌房元年”。
偷税漏税、出轨、家暴、涉毒、强奸、猥亵、代孕、低智、老赖......
从范冰冰，到郑爽，到吴亦凡，每一个阶段都是肉眼可见的：
塌房的速度越来越快，流量更迭的速度也越来越迅猛。
去年，一部《山河令》，两位主演一夜成为新晋顶流，演唱会门票从2280元一张炒到4万以上。
5个月后，张某瀚因争议，以始料未及的速度从公众眼前消失。
眼见他高楼起，眼见他楼塌了。
到这里，明星迅速崛起和衰落的周期，流量寿命已经缩短到了五个月。
去年，郑爽的“日薪208万”像一把尖刀刺进观众心口。
然而，各种“前车之鉴”没有起到任何警示的作用，今年依旧是延续了“塌房”的气韵。
如今，整顿饭圈的话题时不时挂上热搜。
选秀开始被多方面限制；
官媒发文《治理“饭圈”乱象须多管齐下》，称：
整顿“饭圈”，并不是整顿粉丝，而是“饭圈”背后的产业链，明星要自律，平台要尽职，粉丝要理性，社会要参与，法律要出手。
关于明星艺人，“持证上岗”也加入了讨论议程；
当然，也有导演反对这种“一刀切”的方法。
然而不论持哪种观点，就这种议题能顺利诞生、并大范围地展开讨论和思考，就意味着——
明星资本化，这种肆无忌惮的盈利模式，即将迎来一套属于它的规则约束。
让我们拭目以待。
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